Современное искусство в живописи отличается от традиционного искусства тем, что оно стремится разрушить границы между искусством и реальностью. Это часто включает в себя экспериментирование с новыми материалами, техниками и идеями, и цель состоит в том, чтобы бросить вызов условностям прошлого. От абстрактных картин лиц до уличного искусства, эти популярные художники разработали уникальные способы демонстрации своего знаменитого современного искусства.
10. Дэмиен Херст (р. 1965)
Дэмиен Херст — самый выдающийся представитель группы современных художников, «Молодые британские художники», которая доминировала на сцене современного искусства Великобритании в 90-х годах. Херст — самый богатый ныне живущий художник Великобритании, он также побил рекорд аукциона одного художника в 2008 году, когда продал полную выставку «Прекрасное внутри моей головы навсегда» за 198 миллионов долларов.
JD Malat Gallery
9. Цзэн Фаньчжи (р. 1964)
Цзэн Фаньчжи вырос в Китае во время Культурной революции, опыт, который отметил его как художника. Его работы указывают на его озабоченность проблемной историей современности и изоляцией и нестабильностью современной жизни. Он добился признания в 90-х годах за свою серию современной живописи Hospital and Meat. Его работы можно узнать по его фирменному экспрессионистскому стилю, фигурам с большими головами и преувеличенными чертами лица, а порой и по абстрактным изображениям лиц. В 2013 году «Тайная вечеря» Фаньчжи была продана за рекордные 23,3 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Гонконге, что сделало ее самой высокой ценой для произведения азиатских современных художников на аукционе.
8. Кит Харинг (1958-1990)
Поп-арт и граффити-подобные работы Кита Харинга появились в уличной культуре Нью-Йорка 80-х годов. Он оказался в процветающем сообществе альтернативного искусства за пределами галерей и музейных учреждений. Его современное искусство ожило на улицах, в метро и клубах. Харинг хотел посвятить свою карьеру созданию по-настоящему публичного искусства. На станциях метро, на неиспользуемых рекламных панелях он нашел свой носитель для экспериментов и общения с более широкой аудиторией. Работы Харинга остаются чрезвычайно популярными и по сей день, продаваясь примерно за 6 миллионов долларов на аукционах.
7. Ёситомо Нара (р. 1959)
Ёситомо Нара — одна из центральных фигур японского нео-поп-движения, создающая картины, рисунки и скульптуры персонажей, похожих на детей. Эти персонажи глубоко вдохновлены популярной культурой, такой как аниме, манга, Дисней и панк-рок. Это влияние приводит к появлению милых, но в то же время тревожных и зловещих изображений. Ее современное изобразительное искусство посвящено поиску идентичности в сегодняшнем быстро модернизирующемся, жестоком мире с его постоянным визуальным воздействием.
6. Ричард Принс (р. 1949)
Ричард Принс — один из современных художников, печально известных своей апроприацией. Принс повторно использует изображения из масс-медиа, чтобы подвергнуть сомнению и переосмыслить понятия авторства и права собственности. В своей серии «Ковбои» 1980-х годов он перефотографировал рекламу Marlboro, чтобы создать крупные планы этих мифических ковбоев. В 2005 году его «Без названия (Ковбой)» стала первой перефотографией, проданной на аукционе более чем за 1 миллион долларов. Совсем недавно он занялся Instagram, украв посты из Instagram у нескольких молодых женщин и продав их за огромные суммы. Последовавшие за этим споры и судебные иски в каком-то смысле являются частью творчества Принса.
5. Марк Гротьян (р. 1968)
Марк Гротьян — американский художник, наиболее известный своими абстрактными картинами лиц и геометрическими изображениями. Говорят, что его современный стиль живописи вступает в сложный диалог с работами Казимира Малевича, Барнетта Ньюмана и Бриджит Райли. Гротьян часто исследует точку схода перспективы и работает с яркими цветами. Спрос на работы Гротьяна неуклонно растет в последние годы.
4. Рудольф Стингель (р. 1956)
Рудольф Стингел — итальянский художник, живущий в Нью-Йорке. С 80-х годов современное искусство Стингела связано с переосмыслением выбранного им средства живописи и подрывом понятий подлинности, иерархии, смысла и контекста. Он заинтересован в вовлечении аудитории в диалог об их восприятии современного искусства и включении их в этот процесс. После его выставки 2007 года в Музее Уитни в Нью-Йорке цены на работы Стингела взлетели до небес.
3. Кристофер Вул (р. 1955)
Кристофер Вул впервые сделал себе имя на сцене современного изобразительного искусства Нью-Йорка в 1980-х годах. Он наиболее известен своими современными художественными картинами слов, его фирменными белыми холстами с большими черными трафаретными буквами. Такие работы, как «Апокалипсис сегодня» («Продай дом, продай машину, продай детей») и «Если ты» («Если не можешь понять шутку, можешь убираться из моего дома»), собрали от 15 до 30 миллионов долларов на аукционе Christie’s.
2. Питер Дойг (р. 1959)
Питер Дойг — шотландский художник, который провел большую часть своих юных лет в Тринидаде и Канаде и изучал искусство в Англии. Галерея Саатчи описывает его современное искусство как содержащее темы магического реализма, «запечатлевающее вечные моменты совершенного спокойствия, где память фотоальбома то появляется, то исчезает из сна наяву». Дойг черпает вдохновение в фотографиях, газетных вырезках, сценах из фильмов, обложках пластинок и работах более ранних художников, таких как Эдвард Мунк. В 2002 году он снова поселился в Тринидаде, где открыл студию в Карибском центре современного искусства. В 2007 году его «Белое каноэ» было продано на аукционе Sotheby’s за 11,3 миллиона долларов, что на тот момент было рекордом для ныне живущего европейского художника и является одной из причин, по которой он попал в наш список популярных художников.
1. Жан-Мишель Баския (1960-1988)
Жан-Мишель Баския, один из самых известных современных художников и американских живописцев всех времен, появился на американской панк-сцене начала 80-х в Нью-Йорке и быстро стал признанным в международном художественном сообществе за такие работы, как его абстрактные картины лиц. Его «наивное» искусство умело объединяло стили и традиции, создавая коллажные произведения современного искусства, которые часто ссылались на его городское и афро-карибское наследие. Современные художественные картины Баския являются примером того, как контркультурная художественная практика может стать полностью признанной, принятой и прославленной формой искусства коммерческими массами. Его абстрактные картины лиц продаются по самым высоким ценам на рынке искусства сегодня.
Источник: ARTLAND
Перевод с английского
Заглавное фото: испанский художник Микель Барсело
Coffee Time journal
Твой журнал на каждый день!
