Фрэнк Ллойд Райт сказал: «Материнское искусство — архитектура. Без собственной архитектуры у нас нет души нашей цивилизации». Это высказывание отражает суть архитектуры: сочетание практичности и художественного выражения.
На протяжении веков влиятельные архитекторы формировали наш мир, делая его не только функциональным, но и эстетически приятным. В этой статье мы углубимся в жизнь и творчество некоторых из самых известных архитекторов, которые оставили неизгладимый след в современной архитектуре и мире дизайна в целом.
16. Микеланджело
Хотя сегодня Микеланджело больше известен своей живописью и скульптурой, он также был мастером-архитектором. Фактически, он был одним из первых, кто отошел от классического стиля и бросил вызов традиционным ожиданиям.
В 1523 году папа Климент VII поручил Микеланджело спроектировать двухэтажную библиотеку на крыше существующего монастыря. Микеланджело использовал радикальные принципы при проектировании Библиотеки Лаурентиана во Флоренции, Италия, нарушая правила классического стиля. Например, он взял практические элементы, такие как кронштейны, традиционно используемые в качестве поддерживающих конструкций, и использовал их просто для украшения.
Самым известным вкладом Микеланджело в архитектуру, вероятно, является купол собора Святого Петра в Ватикане. Это одна из самых узнаваемых достопримечательностей в мире, которая вдохновила множество подражателей, таких как Капитолий США в Вашингтоне, округ Колумбия. Однако сам купол не был завершен до смерти итальянского архитектора. Ученые до сих пор спорят о том, насколько окончательное сооружение отличается от планов Микеланджело.
15. Мимар Синан
Современником Микеланджело в Османской империи был Мимар Синан. Работая в XVI веке, Синан спроектировал более 300 сооружений, в основном мечети, но также дворцы, школы и другие здания.
Синан, несомненно, самый влиятельный турецкий архитектор в истории. Он усовершенствовал проект купольной мечети, которая была важным символом как политической власти, так и исламской веры в Османской империи.
Хотя Синан родился христианином, его призвали в янычарский корпус, где он принял ислам. После быстрого продвижения по службе до начальника артиллерии, он впервые проявил свой талант в архитектуре, проектируя укрепления и мосты. Он стал начальником императорских архитекторов в 1538 году и начал строить мечети.
Его шедевры включают мечеть Эдирне Селимие в Эдирне, Турция, а также мечеть Сулеймание в Стамбуле, Турция.
14. Имхотеп
Но до Микеланджело и Мимара Синана был Имхотеп, который жил где-то между 2667 и 2648 годами до н. э. Хотя он родился простолюдином, Имхотеп стал главным архитектором фараона Джосера из Третьей династии Египта и известен как первый архитектор, помимо прочих отличий.
Имхотепу приписывают проектирование гробницы фараона, Ступенчатой пирамиды в Саккаре. Первая в мире пирамида, согласно Discovering Egypt, состояла из нескольких мастаб (плоских крыш с покатыми сторонами, которые были традиционными погребальными сооружениями фараонов). Они устанавливались одна над другой, каждая последующая была меньше предыдущей. Результатом стала ступенчатая конструкция высотой 204 фута (62 метра), окруженная массивным комплексом, с которого открывался вид на Мемфис, древнюю столицу. Гробница находится под пирамидой.
Для создания Ступенчатой пирамиды Имхотеп изобрел новые инструменты и оборудование. В то время как более ранние мастабы были сделаны из глиняного кирпича, Имхотеп использовал каменные блоки, а внешняя часть была покрыта известняком. Дизайн Имхотепа повлиял на последующие погребальные сооружения, достигнув кульминации в более поздних пирамидах, таких как Великая пирамида Гизы.
Благодаря своей изобретательности Имхотеп, который также был признан целителем, впоследствии был обожествлен и почитаем в Мемфисе, а позднее и греками, которые ассоциировали его с Асклепием, своим богом медицины.
13. Сэр Кристофер Рен
При обычных обстоятельствах сэр Кристофер Рен, вероятно, был бы известен как великий архитектор, но он, возможно, не вошел бы в историю как один из самых известных архитекторов, когда-либо живших. Однако так получилось, что Рен оказался в нужном месте в нужное время, и у него был нужный талант.
Рен был профессором астрономии в Оксфорде и пришел в архитектуру через свой интерес к физике и инженерии. В 1660-х годах ему было поручено спроектировать Шелдонский театр в Оксфорде, и он посетил Париж, чтобы изучить французский и итальянский стили барокко. В 1666 году Рен завершил проект купола собора Святого Павла в Лондоне. Однако через неделю после того, как проект был принят, Великий пожар в Лондоне пронесся по городу, уничтожив большую его часть, включая собор.
Великий пожар создал неожиданную возможность для Рена, и вскоре он занялся реконструкцией. Хотя планы масштабной реконструкции города вскоре оказались слишком сложными, к 1669 году Рен был назначен инспектором королевских работ, что поставило его во главе правительственных строительных проектов.
В конечном итоге он приложил руку к проектированию 51 церкви, а также собора Святого Павла. Другие известные здания, спроектированные Реном, включают Гринвичский госпиталь, который позже стал Королевским военно-морским колледжем, и фасад дворца Хэмптон-корт, оба в Лондоне.
12. Луис Генри Салливан
Известный принципом «форма следует за функцией», Луис Генри Салливан стремился освободиться от традиций и стал влиятельным в формировании отчетливо американской архитектуры. Подобно сэру Кристоферу Рену, Салливан выиграл от большого пожара.
Великий пожар 1871 года в Чикаго вызвал строительный бум и обеспечил таких архитекторов, как Салливан, работой на десятилетия вперед. Будучи молодым человеком, он недолгое время работал в офисах знаменитых архитекторов Фрэнка Фернесса, а затем Уильяма Ле Барона Дженни. Ему было всего 24 года, когда он стал партнером в фирме Данкмара Адлера в 1881 году.
Когда другие архитекторы, такие как Дженни, начали использовать сталь для создания более высоких конструкций, родился небоскреб. Салливан сыграл важную роль в создании нового функционального дизайна для этих высоких зданий, не придерживаясь устаревших традиций. Из-за этого некоторые называют Салливана «отцом небоскреба» (хотя другие приписывают этот титул Дженни).
Проекты Салливана также включали как геометрические формы, так и органические элементы. Хотя большая часть его работ была выполнена в Чикаго, его самая известная работа — 10-этажное здание Уэйнрайт в Сент-Луисе, построенное в 1890 году, и 16-этажное здание Гаранти в Буффало, построенное в 1894 году.
11. Ле Корбюзье
Швейцарско-французский архитектор, родившийся в 1887 году, Шарль-Эдуард Жаннере внес один из самых значительных вкладов в модернистскую архитектуру в 20 веке. Он и художник Амедей Озанфан начали публиковать “L’Esprit Nouveau” в 1920 году и писали под псевдонимами. Жаннере выбрал себе имя по названию своей семьи: Ле Корбюзье.
Ле Корбюзье принял функционализм, отвергнув чрезмерную неструктурную орнаментацию, и отдал предпочтение современным материалам бетона и стали в своих сооружениях. Он был особенно известен своими домами и стал важной фигурой в развитии интернационального стиля архитектуры.
Проекты Ле Корбюзье использовали свободные планы этажей, а также опорные колонны, которые позволяли размещать стены независимо от конструкции. Он ставил свои здания на сваи, отчасти потому, что считал, что это способствует гигиеничному образу жизни. И, наконец, его здания включали плоские крыши, на которых можно было разбить сады.
Он описывал дом как «машину для проживания». За свою жизнь Ле Корбюзье получил несколько патентов, в том числе патент на свои характерные горизонтальные раздвижные окна, которые занимали всю длину здания.
10. Антонио Гауди
Подпитываемый верой в Бога и любовью к природе, испанский архитектор Антонио Гауди разработал свой собственный стиль. Родившийся в 1852 году в Каталонии, Испания, Гауди был ревностным католиком, который верил, что он может прославить Бога, черпая вдохновение в природе, Божьем творении.
Подражая природе, Гауди отдавал предпочтение изгибам, а не прямым линиям, разнообразным текстурам и ярким цветам. Его уникальный и несколько странный стиль был отчасти неоготическим, отчасти авангардным, отчасти сюрреалистическим.
Архитектор и его работа вскоре стали синонимами города Барселона. Однако в 1920-х и 1930-х годах архитектурный мир отдавал предпочтение интернациональному стилю, который резко контрастировал с философией Гауди. Поэтому только в 1960-х годах Гауди начал получать широкое признание.
Саграда Фамилия в Барселоне является его самой известной работой. Однако собор не был достроен к моменту его смерти в 1926 году, и хотя работы продолжались, собор остается незавершенным и по сей день.
9. Людвиг Мис ван дер Роэ
Родившийся в Германии в 1886 году, Людвиг Мис ван дер Роэ (широко известный по своей фамилии Мис) был одним из многих современных архитекторов, которые перешли от более вычурных, традиционных стилей 19-го века к изящным, минималистским стилям 20-го века. После того, как он быстро зарекомендовал себя в области жилой архитектуры в своей родной стране, его выбрали для проектирования немецкого павильона для Международной выставки 1929 года в Барселоне.
Он также известен тем, что проектировал стулья Barcelona, консольные стулья со стальными каркасами. Однако в 1937 году Мис переехал в Соединенные Штаты, где долгое время занимал должность директора (и проектировал кампус) Школы архитектуры в Чикагском институте Armour.
Находясь в Соединенных Штатах, Мис спроектировал множество известных небоскребов, включая здание Seagram в Нью-Йорке и апартаменты Lake Shore Drive в Чикаго. Поскольку он стремился отразить индустриальную эпоху в своих проектах зданий, он часто использовал открытую конструкционную сталь. И всегда подчеркивая, что «меньше значит больше», его проекты демонстрируют простоту и элегантность без излишней орнаментации.
8. Йо Мин Пей
Родившийся в 1917 году в Китае, Ио Мин Пэй (более известный как ИМ Пэй ) приехал в Соединенные Штаты в 1930-х годах, чтобы изучать архитектуру. Однако к моменту окончания университета он не смог вернуться в Китай из-за начала Второй мировой войны. Вместо этого он остался в Соединенных Штатах, в конечном итоге став гражданином в 1954 году.
В своей работе Пэй стремился объединить современное и традиционное — то, что он называл «невозможной мечтой». Проекты Пэя считаются продолжением интернационального стиля, популяризированного такими архитекторами, как Ле Корбюзье. Однако Пэй также известен брутализмом, ответвлением интернационального стиля, которое использует смелые формы и утилитарные принципы. Например, большие прямоугольные бетонные блоки Пэя, подобные тем, которые использовались для его Национального центра атмосферных исследований , завершенного в 1967 году, явно демонстрируют влияние брутализма.
В 1960-х годах Пэй был выбран для проектирования терминала в международном аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди, а в 1974 году он получил национальное признание, спроектировав Восточное здание Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Пожалуй, наибольшую известность он получил благодаря противоречивой стеклянной пирамиде во дворе Лувра в Париже, построенной в 1989 году.
7. Норман Фостер
Когда он стал лауреатом Притцкеровской премии 1999 года, сэр Норман Фостер еще даже не завершил некоторые из своих самых знаковых зданий. Он родился в Манчестере, Англия, в 1935 году и учился в Манчестерском и Йельском университете, где получил степень магистра архитектуры. До того, как открыть свою фирму Foster + Partners в 1967 году, он работал с Ричардом и Су Роджерс, а также со своей женой Венди Фостер в фирме, которую они основали вместе: Team 4.
Он основал Foster + Partners в 1967 году, заслужив признание во всем мире. С тех пор фирма выполнила множество проектов, включая аэропорты, культурные здания, частные дома и дизайн продукции, заработав более 400 наград. Foster + Partners имеет здания по всему миру, например, проект HSBC 1985 года в Шанхае, в котором на крыше установлены цементные пушки, уравновешивающие фэн-шуй, и один из самых высоких мостов в мире, виадук Мийо на юге Франции, который Фостер спроектировал вместе с инженером Мишелем Вирложо.
Однако посетителям Лондона, возможно, больше всего знакомы его местные проекты, такие как Большой двор Британского музея, мост Миллениум, Лондонская ратуша и «Огурец».
6. Арата Исодзаки
Японский архитектор Арата Исодзаки родился в Кюсю в 1931 году. На него повлияли разрушения, которые он видел во время Второй мировой войны, и он изучал архитектуру в Токийском университете, интересуясь восстановлением поврежденных городов. После обучения у Танге Кэндзо Исодзаки открыл дизайн-студию в 1963 году и разработал «эстетику, которая придала бы форму концепции уничтожения, которую он назвал «сумеречным мраком»», согласно Музею современного искусства.
Движение метаболистов, которое сочетало технологию и утилитаризм, повлияло на его ранние работы, такие как библиотека префектуры Оита 1966 года. Изменяя свой подход, он создал множество дополнительных инновационных структур, получив свой первый международный заказ в 1986 году — Музей современного искусства Лос-Анджелеса.
В течение следующих нескольких десятилетий международные проекты Исодзаки включали Palau Sant Jordi в Барселоне, Team Disney Building в Орландо, Флорида, Qatar National Convention Center в Дохе, Shanghai Symphony Hall в Китае и многие другие. Всего у него более 100 проектов, и за его значительный вклад в эту область он был назван лауреатом Притцкеровской архитектурной премии 2019 года.
5. Ээро Сааринен
Архитектура часто считается долгой карьерой, и многие из великих людей работали до 80 лет и даже дольше. Но финско-американский архитектор Ээро Сааринен не воспользовался этой возможностью. Он умер в возрасте 51 года во время операции по удалению опухоли мозга, прежде чем многие из его самых известных работ были завершены.
Родился в Киркконумми, Финляндия, в 1910 году в семье признанного архитектора Элиэля Сааринена и Лои Гезеллиус, которая была скульптором. Сааринен изучал скульптуру в Париже, затем архитектуру в Йельском университете. Он преподавал в Академии искусств Крэнбрука, общался с такими людьми, как Чарльз и Рэй Имз, и работал в Управлении стратегических служб (OSS) во время Второй мировой войны.
Стиль Сааринена характеризовался «криволинейными и органически вдохновленными скульптурными формами», которые были новы в то время. В дополнение к своей работе по проектированию мебели, такой как стул Womb и стол Tulip для Knoll, Сааринен отвечает за такие знаковые сооружения, как Gateway Arch в Сент-Луисе и технический центр General Motors в Уоррене, штат Мичиган, его первый сольный проект.
Как и арка, его TWA Flight Center в Международном аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди (ранее Айдлуайлд) был достроен уже после его смерти. Сааринен был посмертно награжден Золотой медалью AIA в 1962 году.
4. Дама Заха Хадид
Архитектор Заха Хадид, известная своими проектами с неожиданными формами, бросающими вызов физике, изучала математику, прежде чем в 1977 году получила диплом Архитектурной ассоциации (AA) в Лондоне.
Она родилась в Багдаде в 1950 году, в период процветания и модернизации в Ираке, и к 11 годам знала, что хочет стать архитектором, согласно The Art Story. Получив диплом AA, Хадид стала партнером в Office of Metropolitan Architecture в Роттердаме, Нидерланды, а затем в 1980 году основала свою фирму Zaha Hadid Architects, обосновавшись в Лондоне.
Она быстро «приобрела репутацию во всем мире за новаторские теоретические работы», как пишет The Guardian, однако она не завершила крупный проект в Великобритании до 2011 года — Riverside Museum of Transport в Глазго, Шотландия. Тем не менее, она спроектировала первый павильон Serpentine Gallery в 2000 году, и ее здания по всему миру постоянно захватывали воображение.
Рассмотрим Оперный театр Гуанчжоу, завершенный в 2010 году, который имеет «контурный профиль», открывающий доступ к реке, или стремительный Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан, который устанавливает непрерывную, текучую связь между окружающей его площадью и интерьером здания. За свой вклад в эту область Хадид выиграла Притцкеровскую премию в 2004 году, став первой женщиной-архитектором, которая это сделала. В возрасте всего 65 лет она умерла в 2016 году.
3. Фрэнк Гери
Родившийся в Канаде в 1929 году и переехавший в США подростком, Фрэнк Гери в конечном итоге стал ведущей силой в деконструктивистском и постмодернистском стилях архитектуры. В противовес жестким утилитарным тенденциям международного стиля, Гери исследует нерегулярные формы и радикальные, экспрессивные очертания.
Он начал привлекать внимание в 1960-х и 1970-х годах, когда его линия мебели из гофрированного картона стала внезапно популярной. К 1990-м годам он отточил свой стиль и приобрел репутацию проектировщика, казалось бы, органических, волнообразных, свободно текучих структур.
Он спроектировал Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, который открылся в 1997 году и должен был напоминать одновременно корабль и живое существо. Он также спроектировал Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, который открылся в 2003 году и известен не только своей уникальной структурой, но и превосходной акустикой. В свои 90 лет Гери продолжает изобретать новые конструкции.
2. Сэр Дэвид Аджайе
Родившийся в Дар-эс-Саламе, Танзания, в 1966 году, сэр Дэвид Аджайе в юности был подвержен влиянию многих культур и стилей архитектуры благодаря карьере своего отца-дипломата. В конце концов, обосновавшись в Лондоне, ганский и британский архитектор получил степени в Университете Саут-Бэнк и Королевском колледже искусств.
Он задокументировал 54 африканских города и опубликовал изображения под названием «Adjaye Africa Architecture: A Photographic Survey of Metropolitan Architecture». В 2000 году он основал Adjaye Associates, сейчас имеющую офисы в Аккре, Лондоне и Нью-Йорке. В 2021 году его объявили обладателем Королевской золотой медали RIBA, высокой награды в британской архитектуре.
Помимо влияния своих путешествий, Аджайе черпал вдохновение в способности архитектуры служить людям и пропагандировать равноправие, учитывая неравенство, с которым сталкивался его брат Эммануэль.
После основания фирмы Аджайе получал гражданские заказы, включая публичные библиотеки Ideas Stores в Лондоне и Музей современного искусства в Денвере. В партнерстве с Филиппом Фрилоном в качестве Freelon Adjaye Bond/Smith Group пара выиграла международный конкурс в 2009 году на проектирование Смитсоновского национального музея афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия. Architectural Digest заявил, что работы Аджайе характеризуются «историческими мотивами, которые достигают кульминации в декоративных узорах», стиль, воплощенный в фасаде музея.
1. Фрэнк Ллойд Райт
Многие сходятся во мнении, что Фрэнк Ллойд Райт — самый известный архитектор современной эпохи. Вместе с Луи Анри Салливаном, своим ранним наставником, Райт помог сформировать уникальную американскую архитектуру.
Райт отдавал предпочтение архитектурной школе Prairie School, которая пришла из Среднего Запада США и подчеркивала горизонтальные линии, чтобы они сливались с ландшафтом. Одним из известных примеров его дома в стиле Prairie является Robie House, который был построен в Чикаго в 1910 году. Однако Райт развил эту идею дальше и продвигал то, что он называл органической архитектурой. Этот термин относится к использованию как структуры, так и материалов для интеграции дизайна с природой и окружающей средой.
Райт был втянут в скандал в 1909 году после того, как он оставил жену и семью ради любовницы. Но его карьера в конечном итоге восстановилась, и он продолжил проектировать многие из своих знаковых шедевров. В 1935 году он спроектировал Fallingwater, дом, построенный над водопадом на юго-западе Пенсильвании. Райт также отвечал за инновационный дизайн Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, в котором вместо отдельных этажей используется восходящая спиральная дорожка.
Часто задаваемые вопросы о знаменитых архитекторах
Кто самый известный архитектор?
Многие считают архитектора Фрэнка Гери самым известным архитектором в мире. Среди его самых известных работ — Музей Гуггенхайма в Бильбао, Государственный центр Массачусетского технологического института в Кембридже и Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.
Кто величайший архитектор в мире?
Это субъективно, но многие считают, что это Фрэнк Ллойд Райт. Райт был американским архитектором и дизайнером интерьеров, который спроектировал более 1000 сооружений. Родился в 1867 году, его работы считаются как функциональными, так и значимыми.
Каковы три типа архитектуры?
Существует несколько типов архитектуры, охватывающих века цивилизации. Некоторые примеры включают классическую, викторианскую, барочную, ар-деко, модерн, брутализм и готику.
Как называется современная архитектура?
Архитектура 21 века называется современной архитектурой, поскольку нет единого доминирующего стиля. Напротив, каждый архитектор работает в нескольких разных стилях.
Является ли архитектура хорошей карьерой?
Архитектура — очень уважаемая область с высоким потенциалом заработка. Однако рост числа рабочих мест медленный, и найти работу может быть сложно. Квалификация также сложна.
Источник: howstuffworks
Перевод с английского
Main photo by ANGELO HORNAK/CORBIS VIA GETTY IMAGES: знаменитый Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, который продолжает привлекать посетителей со всего мира с момента его постройки в 1939 году
Читайте также:
Восхитительная архитектура: семейный курорт FALKENSTEINER ЛИДО
Дома, небоскребы и затопленный музей: лучшая архитектура 2024 года
Необычные архитектурные проекты итальянской компании NOA
Coffee Time journal
Твой журнал на каждый день!
