КЭТЛИН БОНДАР
Независимо от того, планируете ли вы отдых в городе или просто повезло оказаться рядом, в Великобритании и Европе в 2024 году вас ждет целый шведский стол из художественных выставок, которые обязательно нужно посетить.
Франк Ауэрбах: Угольные головы в отеле Курто, Лондон, 9 февраля – 27 мая
Частная коллекция © художника, любезно предоставлено Frankie Rossi Art Projects, Лондон.
Курто впервые представит все вместе 17 крупномасштабных портретов Фрэнка Ауэрбаха, выполненных углем в начале его карьеры в 1950-х и 1960-х годах. Родившийся в 1931 году Франк Ауэрбах был ведущим деятелем Лондонской школы и большим другом Фрэнсиса Бэкона и Люсьена Фрейда. «Двойной портрет Люсьена Фрейда и Франка Ауэрбаха» Бэкона, 1964 год, является свидетельством глубокой дружбы между художниками.
Ауэрбах прибыл в Великобританию из Германии на детском транспорте незадолго до начала Второй мировой войны, чтобы больше никогда не увидеть своих родителей, погибших в Освенциме. Говорят, что шрамы от этого отражены в его портретах штрихами красного мела. Среди его моделей были Стелла Уэст, с которой у него были тесные отношения, художник-фигуратив Леон Коссофф («Голова Леона Коссоффа» Ауэрбаха, 1954 г., продана за 2 658 500 фунтов стерлингов на аукционе Christie’s в 2016 г.), его старшая кузина Герда Бем (Голова Герды Бем, 1961 г.) и Джулия Уолстенхолм (Голава Джулии II, 1960), на которой он женился в 1958 году.
Рой Лихтенштейн: Столетняя выставка в Вене, 8 марта – 14 июля
Венская Альбертина отдает должное канону поп-арта Роя Лихенштейна (1923–1927) большой ретроспективой спустя сто лет после его рождения, в которой представлены те культовые изображения из комиксов, которые Лихенштейн так блестяще пародировал. Лихенштейн стал пионером и художником-гравером в стиле поп-арт, который использовал технику Бен-Дея, технику пуантилистской печати, любимую газетами.
«Тонущая девушка» (1963), вдохновленная Пикассо, перепрофилировала образ тонущей героини с заставки комикса, иллюстрированного Тони Абруццо. Среди других запоминающихся картин: «Смотри, Микки», 1961, Ух!, 1963, «Женщина в ванне», 1963 и «Думая о нем», 1963.
Энгр и Делакруа: Артефакты художников в Париже, 20 марта – 10 июня
Эта выставка соперников Эжена Делакруа (1798–1863) и Жана-Огюста-Доминика Энгра (1780–1867) знаменует открытие одного из менее известных парижских музеев — музея Эжена Делакруа (бывшая квартира Делакруа). Энгр и Делакруа столкнулись из-за битвы между неоклассицизмом и романтизмом. Их портреты и личная коллекция артефактов будут показаны в рамках выставки, которая продолжится в музее Энгра Бурделя в Монтобане с 12 июля по 10 ноября 2024 года.
Энгр, хранитель неоклассицизма, вдохновлялся классической античностью (Древняя Греция и Рим). Он написал «Послов Агамемнона в шатре Ахилла», 1801 г., «Клятву Людовика XIII», 1824 г., и «Турецкую баню» (Le Bain turc), измененную в 1862 г., которая стала последней из его востоковедных картин.
И наоборот, Делакруа-романтик черпал вдохновение у Овидия, Шекспира и лорда Байрона, а также у великих мастеров искусства, таких как Рубенс, Караваджо и Джона Констебля. Французский поэт Бодлер говорил, что Делакруа был «страстно влюблен в страсть». Его творчество включает «Автопортрет в образе Гамлета», 1821 год, «Охоту на льва», середина 1860-х годов, и «Алжирских женщин в своей квартире» (по-французски: Femmes d’Alger dans leur appartement), 1834 год.
Эдвард Мунк: Горизонты в Осло с 13 апреля
Музей Мунка отводит отдельный этаж для выставки, целью которой является изучение «художественных течений», которые сформировали карьеру Мунка (1863–1944). Работы Мунка будут выставлены рядом с его современниками: Эмилем Нольде, Оскаром Кокошкой, Габриэле Мюнтер и некоторыми другими.
Мунк был охвачен страданием и использовал свои картины для выражения этого внутреннего смятения («Больной ребенок», 1885–86, «Крик», 1893). Его мать и сестра умерли от туберкулеза, и к концу жизни он жил под немецкой оккупацией. Мунк стал образцом экспрессионистской тоски, и эта выставка обещает стать познавательной как в художественном, так и в историческом плане.
Виллем де Кунинг и Италия, выставка в Венеции, 17 апреля – 15 сентября
Фонд Рене и Хаима Гросс, Нью-Йорк © 2024 Фонд Виллема де Кунинга, SIAE
Виллем Де Кунинг (1904–1997) учился в школе абстрактного экспрессионизма вместе с Джексоном Поллоком, Марком Ротко и Францем Кляйном. Эти художники сыграли решающую роль в закреплении Нью-Йорка как центра современного искусства после Второй мировой войны.
Картины Де Кунинга описываются как жестовые, с использованием широких, размашистых мазков. Он соединил абстракцию, фигурацию и пейзажи и любил абстрактно рисовать человеческие формы, особенно женщин. Среди его знаменитых работ — «Сидящая женщина», 1940, «Женщина III», 1951–53 и «Женщина как пейзаж», 1954–55, а также множество безымянных работ. Приуроченная к Венецианской биеннале 2024 года, Галерея Академии организует выставку, основанную на двух визитах Де Кунинга в Италию: сначала в 1959 году, а затем десять лет спустя, в 1969 году. Во время первой поездки в Рим Де Кунинг, уже успешный художник, познакомился со своим соотечественником, художником Саем Твомбли. Вдохновленный, он разработал более экспериментальный стиль, используя рваную бумагу и черную эмаль. Эта выставка также предоставляет редкую возможность ощутить многогранность Де Кунинга как скульптора. Во время своей второй поездки Де Кунинг начал работать с глиной и создал 13 скульптур, которые отлил из бронзы.
Источник: Reader’s Digest
Перевод с английского
Coffee Time journal
Твой журнал на каждый день!
