СЬЮЗЕН ГРЕЙ
С момента изобретения фотографии в 19 веке Африка определялась западными образами своей культуры и традиций. Но теперь африканские художники используют фотографию и видео, чтобы исследовать наследие прошлого и заглянуть в более обнадеживающее будущее.
К открытию выставки «Общий мир: современная африканская фотография» в галерее Тейт Модерн представлены семь выдающихся африканских женщин-фотографов.
Лебоханг Кганье
Серия Лебоханг Кганье «Ее история» (2013) воссоздает сцены с ее покойной матерью на старых семейных фотографиях. Художница потеряла мать за три года до того, как были сделаны фотографии. Включаясь в домашние и семейные сцены внутри и снаружи и надевая ту же одежду, которую ее мать носила несколько десятилетий назад, Кганье с любовью повторяет жесты своей матери, позируя перед камерой.
Подобно призрачным видениям, фотомонтажи матери и дочери Кганье рассказывают новые истории из общей памяти.
Атонг Атем
Атонг Атем родилась в Адис-Абебе и еще ребенком переехала в Австралию. «Студийная серия» (2015) вдохновлена старинными африканскими студийными фотографиями, а портреты, снятые в интерьере, сочетают в себе набивные ткани и бисер с китчевыми австралийскими орнаментами, чтобы указать, где были сделаны фотографии.
Используя фотографию для изучения истории африканской диаспоры, художница говорит о своих работах: «Первые когда-либо сделанные фотографии африканцев были колониальными этнографическими изображениями, которые представляли предметы в действительно искаженном и проблематичном виде — я хотела посмотреть, что произойдет, когда мы постараемся направить линзу на себя и исказить этот этнографический взгляд».
Кристина де Миддел
В «Афронавтах» (2012) Кристина Миддел игриво размещает фигуру космонавта в костюме с ярким узором и в непрозрачном земном шлеме рядом со слоном и на общем плане на холмистом ландшафте, покрытом кустарником. Проект воссоздает сюрреалистическое историческое событие 1964 года, когда замбийский учитель Эдвард Макука Нколосо в одиночку попытался запустить космическую программу .
Де Миддел изображает воображаемую версию событий, играя стереотипными представлениями об Африке. Без надлежащего описания попытки создания космической программы художница смешала западное мифическое понимание космоса и Африки. Де Миддел сочетает историю и фэнтези, чтобы «нарушить правила правдивости», создать атмосферу надежды и оптимизма и побудить аудиторию подвергнуть сомнению истории, которые мы потребляем.
Зина Саро-Вива
После работы журналисткой Зина Саро-Вива начала свою творческую деятельность как способ пережить свое семейное наследие, в частности, смерть ее отца, номинанта на Нобелевскую премию Кена Саро-Вива, который был убит нигерийским правительством за его кампанию против Shell и загрязнения нефтью. Живя между США, Великобританией и Нигерией, художница своей серией «Человек-невидимка» (2015) исследует культуру маскарада и изготовления масок.
Она подчеркивает, что специально заказанные маски, которые она носит на снимках, — это не памятник ее умершим родственникам, а живое существо. «Она активируется танцем, а в моем случае перформансом видеоинсталляции. И вырезана она из особых деревьев в Огониленде. Я чувствую, что через эту маску я заново вписала себя в пейзаж и попросила невидимого танцевать для меня. Смерть это не тишина и не конец. Дух остается активным через живую культуру».
Аида Мулуне
Аида Мулене говорит, что цель ее серии «Водная жизнь» — «пропаганда посредством искусства». Снятый в солончаках Даллол, Афар, Эфиопия, сериал рассказывает о влиянии жизни без доступа к чистой воде на женщин и девочек. В сельских семьях ответственность за доставку воды несут женщины, и художница хотела подчеркнуть, насколько это ограничивает их образовательные, трудовые и социальные возможности.
Но доступ к воде также имеет ключевое значение для устойчивости сообществ и будущего страны. Используя яркие цветные фигуры в потустороннем пейзаже в таких работах, как «Сияние луны и сияние звезд», Мулене обращается к проблеме водоснабжения, не прибегая к клише образов западных средств массовой информации, занимающихся оказанием помощи.
Рут Оссай
Рут Оссай выросла в восточной Нигерии, а сейчас живет в Йоркшире. Ее интересует, как фотография может передавать воспоминания сквозь время и географию, и ее практика черпает вдохновение из динамизма западноафриканских студийных фотографов середины века, таких как Малик Сидибе (1936–2016) и Сейду Кейта (1921–2001).
На тщательно поставленных групповых и сольных портретах Рут члены сообщества и семьи позируют на фоне печатных фонов, искусственного газона и паркетного пола, вдохновленные визуальным стилем нигерийских клипов в стиле госпел и популярных фильмов.
Малала Андриалавидразана
Сочетая фотографию с коллажем, рисунком и текстом, практика Малалы Андриалавидразаны исследует корни межкультурных историй и обменов. В «Фигурах» (2015–21) коллажи художницы напоминают старые карты и марки. В серии используются альтернативные формы повествования, чтобы исследовать построение коллективной идентичности в связи с политикой национального строительства. Объединение различных карт, созданных в эпоху империи, позволяет взглянуть на их мощь под новым углом.
Малала говорит: «Мы всегда должны помнить, что картография была одним из самых мощных политических и идеологических инструментов в девятнадцатом веке. Точно так же банкноты часто передавали стереотипы, продвигаемые сменявшими друг друга режимами и лидерами».
Источник: Reader’s Digest
Перевод с английского
Main photo by Аида Мулуне «Оковы ограничений» (The Shackles of Limitations)
Coffee Time journal
Твой журнал на каждый день!
