5 скучных способов стать более креативным

Марк Мэнсон

По определению творчество противоположно скуке. Если что-то является творческим, то это потому, что оно вызывает у нас некоторую степень удивления или волнения — оно переконфигурирует существование так, как мы раньше не могли себе представить. Творческие люди не скучные. Творческая работа – это не скучно. Поэтому мы считаем, что секрет творческого успеха не должен быть скучным.

У меня был друг в колледже, который хотел стать известным писателем. После окончания учебы он купил билет в один конец до Парижа и намеренно стал бездомным примерно на три недели, полагая, что ему придется страдать романтически, чтобы найти вдохновение для своего искусства. Если мы посмотрим на величайших творческих гениев в истории, мы увидим анекдот за анекдотом о том, что они были сумасшедшими. Например, Игорь Стравинский считал, что вдохновиться на написание музыки он сможет только в том случае, если будет стоять на голове.

Да, «скучно» — это последнее слово, которое вы когда-либо использовали, чтобы описать творческих гениев мира. И действительно, их работа совсем не такая.

Но я буду утверждать другое. Я собираюсь утверждать, что процесс творчества на самом деле довольно скучен. А поскольку это скучно, само творчество повторяемо. Это то, что вы, я и любой другой можете практиковать и в этом преуспеть.

Потому что, хотя человек и работа могут быть какими угодно, только не скучными, история и наука учат нас, что процесс создания великой работы… совершенно скучен. И это хорошая новость для нас.

ЧТО ВООБЩЕ ЗНАЧИТ БЫТЬ «ТВОРЧЕСКИМ»?

Творчество — это тонкий танец между новизной и ценностью. Чтобы что-то казалось творческим, оно должно быть одновременно новым, но в то же время полезным.

Хотя мы думаем о творчестве как о создании чего-то уникального, в большинстве случаев это не так. На самом деле, большая часть того, что мы воспринимаем как «новое», — это просто брать старые вещи и переделывать их свежими или неожиданными способами.

Например, последовательность аккордов в «Каноне ре мажор» композитора 17-го века Иоганна Пачабеля сотни раз переделывалась современными инструментами, что привело к созданию десятков хитов только за последние несколько десятилетий. Большинство инновационных фильмов и книг берут старые сюжетные линии своего жанра и добавляют некий новый поворот или неожиданную динамику. Например, одна из причин, почему сериал «Во все тяжкие» оказался настолько успешным, заключалась в том, что в нем была взята общая история о торговле наркотиками и заменен главный герой белым парнем из среднего класса, который мог бы быть понятен большинству американцев. Простой обмен этих элементов создал, казалось бы, совершенно новую и нестандартную историю.

Исследователи называют это «дивергентным мышлением», и это один из лучших показателей измеримой креативности, а также один из лучших навыков, которым нужно овладеть, если вы хотите быть более креативным. Вместо того, чтобы спрашивать себя: «Как мне создать что-то новое?» спросите себя: «Как я могу изменить что-то старое, чтобы оно казалось новым?»

Даже мое собственное творчество пошло по этому пути. Одна из наиболее частых критических замечаний в адрес моих книг заключается в том, что я не «придумал» большинство советов, которые даю.

Ну… конечно, нет! Вы действительно думаете, что я собираюсь соревноваться с Аристотелем и Буддой? Этот совет существует уже тысячи лет. Я просто переформулировал его в интересной и новаторской форме, изменил акценты на некоторых моментах и ​​добавил пару собственных идей, чтобы оживить ситуацию. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на счастье и позитиве, я сосредотачиваюсь на боли. Вместо того, чтобы продавать отчаявшимся людям видение успеха, я помогаю им подвергнуть сомнению их определение успеха

И это сработало. Миллионы людей, которые не любят слащавую, приятную чушь о самопомощи, действительно ценят новизну того, как я пишу.

Это подводит нас ко второй части творческой работы: добавлению ценности. Творческая работа не является креативной только потому, что она «новая» — она креативна еще и потому, что добавляет миру какую-то ценность.

Что касается вещей, которые добавляют ценности, но не являются новыми, мы обычно считаем их плагиатом чего-то или кого-то другого. Подумайте о фильмах, которые Голливуд переделывает восемнадцать раз — вы все равно платите, чтобы пойти на их просмотр, даже если знаете, что в них, вероятно, нет ничего креативного или оригинального.

С другой стороны, вещи, которые являются новыми, но не добавляют ценности, мы считаем грубыми, безвкусными и незрелыми.

Найти сочетание новизны и ценности сложно. Это требует большого количества проб и ошибок. Это требует обратной связи от людей. Это требует понимания вашей аудитории и ее ценностей. Это требует оттачивания и совершенствования своего мастерства на протяжении многих лет практики.

И здесь на помощь приходит тяжелая творческая работа. На каждую гениальную симфонию или умопомрачительный технологический гаджет приходятся десятки, если не сотни, неудачных идей. На каждый хит у этой группы, вероятно, есть полдюжины альбомов, о которых никто не слышал. На каждый научный прорыв приходилось сотни теорий, которые оказались ошибочными.

На самом деле творчество – это тяжелый труд. И, как и всякая тяжелая работа, оптимальное творчество требует определенной степени рутины и повторяемости.

И именно поэтому творчество втайне скучно.

Оказывается, творчество – это навык! И, как и любой навык, его можно практиковать и совершенствоваться.

На самом деле, простое изучение творчества и того, как оно работает, может помочь.

Итак, вот некоторые из не столь захватывающих, но в то же время очень важных вещей, которые вы можете сделать, чтобы проявить больше творчества в своей жизни.

1. СОСРЕДОТОЧЬТЕСЬ НА ВЫПОЛНЕНИИ РАБОТЫ, А НЕ НА ВСПЫШКАХ ВДОХНОВЕНИЯ

Теория естественного отбора Чарльза Дарвина была опубликована более 160 лет назад и до сих пор считается одной из, если не самой инновационной, идей в истории науки.

Но у Дарвина никогда не было момента «ага» по поводу естественного отбора. В его голове не загорелась лампочка.

Правда довольно скучна: Дарвин в течение нескольких десятилетий изучал тысячи различных видов растений и животных на разных континентах. Он делал заметки, рисовал, путешествовал, разговаривал с местными жителями и другими учеными, а затем писал в своем дневнике об увиденном.

Он придумывал теорию естественного отбора постепенно, в течение многих лет тихого изучения. И даже когда у него была в основном сформированная теория, он некоторое время сидел над ней, чтобы обдумать ее. Он переписывался с другими учеными, чтобы получить их отзывы. Затем он приступил к публикации своей теории, потратив много лет на написание своей самой известной работы «Происхождение видов». 

В целом Дарвин потратил более двадцати лет своей жизни на разработку естественного отбора.

Как это часто бывает, впоследствии многие люди пытались приписать естественный отбор гениальному порыву Дарвина. Но это раздражало старого ученого. Он только что провел всю свою взрослую жизнь, собирая данные из малоизвестных мест и пытаясь понять их смысл, но здесь были люди, желавшие верить, что он выдумал свою теорию из воздуха. Он неоднократно подчеркивал объем работы, вложенной в его новую теорию.

Этого подхода «замолчи и приступай к работе», кажется, придерживается большинство великих творческих людей. Секрет литературного успеха Стивена Кинга, по его собственным словам, заключается в том, чтобы просто писать 3000 слов в день, несмотря ни на что, а затем удалять все плохое (а это большая часть).

До того, как они добились успеха, The Beatles играли по пять или шесть часов за ночь, каждый вечер, в течение почти двух лет в качестве неизвестной барной группы в немецких ночных клубах. Леннон и Маккартни позже объяснили свою невероятную плодовитость и стремительный взлет славы этим марафоном тренировок и выступлений. «Битлз» выпустили тринадцать студийных альбомов за восемь лет, каждый из которых стал платиновым.

Представление о том, что творчество возникает благодаря молниеносному удару вдохновения, является мифом.

Вдохновение приходит во время работы, а не перед ней.

Как выразился известный художник-портретист Чак Клоуз: «Вдохновение — для любителей. Остальные просто приходят и приступают к работе. Каждая великая идея, которая у меня когда-либо возникала, выросла из самой работы».

Творческие люди не «находят время» для творчества — они тратят время на творчество.

Поэтому неудивительно, что когда вы смотрите на творческих гениев на протяжении всей истории, чтобы найти общие черты, наиболее очевидным является то, что они просто работали больше, чем большинство людей, и дольше, чем большинство людей. Существует почти прямая корреляция между тем, как много кто-то создал, и насколько оригинальной оказалась его работа.

• Моцарт и Бетховен сочинили более 600 музыкальных произведений каждый. Большинство их современников за свою карьеру составили менее 100 произведений.
• Пикассо создал столько произведений, что искусствоведы до сих пор не могут их все сосчитать. По некоторым оценкам, за свою жизнь он создал более 50 000 произведений искусства. Большинство других профессиональных художников выпустили от нескольких сотен до пары тысяч максимум.
• Марк Твен написал 22 романа, сотни рассказов, десятки научно-популярных книг, полных эссе, мемуаров и сатиры, сборник стихов и автобиографию. В общей сложности Твен опубликовал почти восемьдесят книг менее чем за пятьдесят лет — ошеломляющий результат для любого автора.
• Исследования показывают, что лауреаты Нобелевской премии выполняют почти вдвое больше работы, чем их коллеги в тех же областях.

Оказывается, секрет творческих «великих» людей на протяжении всей истории заключался не в том, что они были творческими гениями, а в том, что они были гениями трудовой этики.

Если использовать аналогию с баскетболом, эти люди набрали больше всего очков не потому, что не могли промахнуться, а потому, что сделали больше всего бросков.

Природа истории и человеческой памяти такова, что мы помним великое и забываем остальное. Легко предположить, что кто-то вроде Твена или Пикассо просто создал несколько блестящих работ, тогда как реальность такова, что они десятилетиями усердно работали над своим ремеслом, чтобы в итоге создать горстку классических произведений, которые мы почитаем сегодня.

Или, как однажды сказал Эйнштейн: «Дело не в том, что я такой умный, просто я дольше сижу над проблемами».

2. ДЕЛАЙТЕ «НОРМАЛЬНЫЕ» ВЕЩИ

Творческих гениев часто стереотипно воспринимают как эксцентриков и чудаков. И конечно, иногда они такие и есть.

Но обычно это не так.

Эрнест Хемингуэй, наверное, один из самых популярных американских авторов прошлого столетия. Его стилю письма подражали все: от школьных учителей английского языка до начинающих писателей и рекламных копирайтеров. Людям нравится представлять, как Хемингуэй клюет пишущую машинку в каком-нибудь темном бунгало на Кубе посреди ночи рядом с бутылкой рома. И хотя, вероятно, именно это он и делал в последние годы своей жизни, реальность большей части его жизни была гораздо более обыденной.

Он научился писать, работая репортером газеты в Канзас-Сити, прежде чем уехал на итальянский фронт во время Первой мировой войны, чтобы работать водителем скорой помощи. После войны он был иностранным корреспондентом нескольких различных новостных изданий, которые поддерживали его, пока он параллельно писал некоторые из своих самых известных работ. Другими словами: большую часть своей литературной карьеры у него была основная работа.

Это встречается чаще, чем думает большинство людей. Салман Рушди был копирайтером в большом нью-йоркском рекламном агентстве: днем ​​он писал некоторые из самых классических рекламных кампаний в отрасли, а ночью работал над романами.

Энди Уорхол работал в рекламном отделе журнала и был дизайнером у производителя обуви. Именно на этих работах он экспериментировал со многими методами, которые позже определили его теперь знаменитый стиль дизайна.

Большинство интернет-пользователей хотят, чтобы вы поверили, что скучная, стабильная работа каким-то образом убивает креативность. Но во многих случаях скучная корпоративная жизнь фактически позволяла этим людям одновременно и прокормить себя, и отточить свое мастерство.

3. СКУЧАЙТЕ, А НЕ ОТВЛЕКАЙТЕСЬ

Возможно, самый скучный из скучных способов стать менее скучным и более творческим — это… сама скука.

Смотреть на пустую страницу, хотя предпочитаешь смотреть на свой телефон. Сидеть перед холстом, хотя предпочитаешь сидеть перед телевизором. Программировать приложения, когда предпочитаешь обедать в Outback Steakhouse.

Платон писал, что скука — мать всех изобретений. Наш разум становится творческим, потому что это помогает нам избежать беспокойства, присущего нашему собственному существованию.

Когда вам скучно и нечем заняться, вы сталкиваетесь с осознанием того, что у вас есть свобода выбора, какой будет ваша жизнь в этот момент. И какой бы вдохновляющей ни казалась эта мысль, она также очень пугающая.

Пробую ли я что-то новое? Что-то, что могло бы мне помочь. Что-то, в чем я могу быть хорош… или в чем я совершенно не могу… Мне просто сидеть здесь? О БОЖЕ МОЙ, ПРЕКРАТИТЕ ЭТО. ГДЕ МОЙ ТЕЛЕФОН???

Современное общество со всеми его яркими штуковинами (и цветущим внешним видом) научилось очень хорошо отвлекать нас от скуки и беспокойства. Но в подходящей обстановке именно та самая скука и та самая тревога подпитывают творческих людей. Вместо того, чтобы отвернуться от экзистенциального страха, который навязывает им скука, отвлекая их, они используют его, чтобы что-то создать.

Когда тревога используется в действии, она может стать настоящей творческой музой, если вы посмотрите ей в лицо.

Два года назад, когда я писал «Все хреново: книга о надежде», я подписался на коворкинг рядом с моей квартирой. Это казалось глупым, но дома было слишком много отвлекающих факторов. Каждый день я ходил в коворкинг, оставляя телефон дома. Я настроил свой ноутбук так, чтобы заблокировать все социальные сети и отвлекающие факторы. Затем, оказавшись там, я находился в болезненном параличе, который длился от нескольких минут до нескольких часов, пока я не начинал писать.

В том году я узнал, что нет никакой разницы между вдохновением и отсутствием отвлечений. Это одно и то же.

4. НАЙДИТЕ САМЫХ КРЕАТИВНЫХ ЛЮДЕЙ В СВОЕЙ ОБЛАСТИ

Многие люди мечтают придумать что-то настолько оригинальное и уникальное, что у каждого не будет другого выбора, кроме как бросить все и смотреть с отвисшей челюстью на их гения. Они настолько мотивированы идеей придумать следующую большую песню/дизайн/продукт/что угодно, что сидят и ждут, пока не найдут то, что выделит их среди всех остальных.

…и в конечном итоге они ждут вечно и ничего не делают.

Пикассо сказал: «Хорошие художники берут взаймы, великие художники воруют». Под этим он имел в виду, что нет ничего по-настоящему нового, и великие художники это понимают. Они понимают, что

творчество — это не изобретение, а переосмысление

Исследования показывают, что процесс творчества начинается с погружения в интересующую вас область. Это означает: сначала изучите! Прежде чем добавлять что-то новое (и ценное!) к какой-либо работе, вы сначала должны знать, что это за работа, и стать достаточно хорошим, чтобы, по крайней мере, подражать ей, если не превзойти ее.

Музыканты делают это, когда разучивают чужие песни. Писатели делают это, когда читают книги других писателей и стараются писать больше, как они. Художники делают это, когда пытаются подражать своему любимому художнику. Предприниматели делают это, когда копируют уже успешную бизнес-модель и адаптируют ее.

Это закладывает основу для остальной части творческого процесса, обеспечивая обширные знания и опыт в элементах профессии, которые можно смешивать друг с другом, чтобы создать новую творческую работу.

Творчество — это не только погружение в выбранную вами область, но и вклад в ее развитие.

Стив Джобс не изобретал персональный компьютер. Он не изобрел мышь или графический интерфейс. Он не изобретал MP3-плееры или смартфоны. Он не изобретал планшеты, ноутбуки или носимые устройства. Он буквально ничего не изобрел. Он просто делал старые вещи лучше.

Найдите людей, которым вы хотите подражать, и начните подражать им. Найдите работу или пройдите обучение у кого-то, у кого гораздо больше опыта, чем у вас, делайте все, что вам говорят, а затем делайте больше самостоятельно.

Вы не развиваете свой собственный стиль или голос ex nihilo. Вы развиваете его, сначала понимая чужой стиль и голос, а затем отличаясь от него, чтобы создать свой собственный.

5. ОТНОСИТЕСЬ К ИДЕЯМ КАК К ИНВЕСТИЦИЯМ: ПОКУПАЙТЕ ДЕШЕВО, ПРОДАВАЙТЕ ДОРОГО

Инвестиционный мир определенно не известен как рассадник творчества. Акции, облигации, процентные ставки, налоги, квартальные отчеты, годовые отчеты, финансовые планировщики, корректировка инфляции… Я начинаю спать, просто когда пишу это.

Все это может утомить вас до такой степени, что вам захочется ударить себя ржавой ложкой, но золотое правило инвестирования — покупай дешево, продавай дорого — действительно может научить нас кое-чему о творчестве.

Очевидно, что когда вы делаете какие-либо финансовые инвестиции, ваша цель — купить их по самой низкой цене, которую вы можете получить, и продать по самой высокой цене, которую вы можете получить, присвоив разницу.

Для этого опытные инвесторы часто ищут инвестиционные возможности, в которых потенциал бизнеса и общественное мнение не совпадают. То есть они пытаются купить компании, которые более ценны, чем думает большинство людей, а затем продать их, как только рыночное восприятие компании станет более точным.

Искусство имеет много общего с недооцененными акциями. Поначалу, когда люди слышат о новой идее, многие из них смеются над ней, считая ее нелепой, диковинной, ненужной или просто глупой. Именно здесь художник «покупает» идею по ее низкой цене, а затем находит способ отремонтировать и «превратить» ее во что-то более ценное, что мир понимает и ценит.

Инди-панк был малоизвестным поджанром злых подростков, пока Курт Кобейн не «перевернул его» в мейнстрим гранж-рока. Персональные компьютеры считались слишком дорогими и непрактичными, пока Билл Гейтс не создал программное обеспечение, которое было достаточно простым и универсальным, чтобы каждый мог считать их ценными.

И именно поэтому я в конечном итоге смеюсь, когда получаю критику: «Вы не придумали ничего нового!» Конечно, я этого не сделал. А вы додумались прочитать 700 страниц немецкой философии и свести основные положения в статье? Переформулировали ли вы экзистенциалистские аргументы в пользу ответственности в век информации? Вы нашли потрясающие истории о сумасшедших героях Второй мировой войны, о которых никто никогда не слышал, и рассказали их с идеальным балансом F-бомбы и трепета?

Я так не думаю. И это потому, что я занимаюсь художественной работой: покупаю дешево и продаю дорого.

Какой бы скучной и душераздирающей ни была эта аналогия, это правда. Поймите свой рынок. Научитесь выявлять недооцененные идеи и активы. Развивайте умение превращать их в то, что людям нравится и ценится.

Источник: Mark Manson
Перевод с английского
Main photo by Jodie Cook on Unsplash