Сесилия Родригес
Импрессионизм, движение, которое навсегда оставило след в истории искусства, отмечает свое 150-летие. В честь юбилея Музей Орсе в Париже совместно с Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, открыли долгожданную выставку «Париж 1874: изобретение импрессионизма», где зрители имеют возможность почувствовать себя свидетелями зарождения этого движения.
Несмотря на огромное количество выставок и исследований, посвященных импрессионизму за полтора столетия с момента его основания, это первое мероприятие, организованное в ознаменование его рождения, и оно обещает стать одной из самых ярких художественных выставок года: около 160 работ предлагают новый взгляд на этот период.
Выставка «Париж 1874: Изобретатель импрессионизма», открытие которой состоялось 26 марта, продлится до 14 июля, а затем переместится в Вашингтон, где будет демонстрироваться с 8 сентября 2024 года по 19 января 2025 года.
Организованный для воссоздания того дня 150 лет назад, 15 апреля 1874 года, когда в студии фотографа Феликса Надара на бульваре Капуцинок, 35 в Париже открылась самая первая выставка движения, Inventing Impressionism объединяет подборку работ, представленных на той оригинальной выставке, вместе с картинами, скульптурами и другими работами, показанными на официальном Салоне того же года. Цель музея — представить в перспективе историческое событие, считающееся началом авангардного движения.
Кураторы добились исключительного предоставления этих работ из музеев и коллекций, в частности, «Impression Soleil Levant» (изображение на афише выставки) Клода Моне, название которой вдохновило на термин «импрессионизм» — насмешливый ярлык, который в свое время дали журналисты и который приняли сами художники, — для этого художественного течения, что и закрепило его успех.
Свободный и независимый
Это были 30 художников, в основном неизвестных и борющихся, которые хотели освободиться от академических кодов ежегодного официального «Салона», проводимого учреждением Beaux-Arts. Они решили организовать свою собственную независимую выставку вне официальных каналов с выбором из 200 работ, включая весьма символичные работы, среди которых были работы Моне, Ренуара, Моризо, Сезанна и Писарро.
Хотя фотографий оригинальной выставки нет, а есть лишь несколько кратких описаний, музей воссоздал этот кусочек истории, чтобы позволить посетителям погрузиться в богатство современного творчества той весны 1874 года, подчеркнутое радикальной современностью искусства молодых художников, посредством двух взаимодополняющих мероприятий: выставки «Изобретая импрессионизм» и «Один вечер с импрессионистами в Париже 1874 года» в виде виртуальной реальности беспрецедентного масштаба, погружающего публику в самое сердце выставки, где зародился импрессионизм.
Вооружившись очками виртуальной реальности, публика приглашается в тот вечер 1874 года пообщаться с самыми известными импрессионистами и окунуться в атмосферу Парижа XIX века вместе с начинающей писательницей Розой, которая приглашает зрителей в мастерскую Надара, где холсты и рисунки выставлены так же, как и 150 лет назад.
Непонятый и разрушительный
«Выставка, которая является художественным движением, возникшим в быстро меняющемся мире и которую в свое время посетили всего несколько тысяч любопытных, оказала исключительное влияние, которое сохраняется и по сей день», — объясняют организаторы.
На основе новых исследований выставка анализирует обстоятельства, которые побудили этих 30 художников — только семь из которых считаются «импрессионистами» — объединиться, чтобы продемонстрировать свое искусство совершенно независимо.
Климат их времени был послевоенным после двух конфликтов: франко-германской войны 1870 года, проигранной Пруссией, за которой последовала жестокая гражданская война. В этом контексте кризиса художники переосмысливали свое искусство и исследовали новые направления. Стремясь к автономии, оспаривая академическую систему, которая чаще всего отвергала их, Моне, Дега, Моризо, Писсарро и их друзья и коллеги объединились в «Société Anonyme», чтобы выставлять свои работы и утверждать свою свободу.
Их ясные и яркие картины, выполненные быстрыми и живыми мазками, передавали свои мимолетные впечатления зрителю. Таким образом, они освободились от Салона, крупной официальной выставки, доминирующей в парижской художественной жизни и хранительницы академической традиции. В эпоху, отмеченную политическими, экономическими и социальными потрясениями, импрессионисты предлагали искусство, созвучное современности. Их способ рисовать «то, что они видят, как они это видят» по-прежнему удивляет, восхищает и даже сбивает с толку.
Неудача, которая вошла в историю
Работы были развешаны самими художниками на стенах, покрытых красно-коричневой шерстью, цвет которой воссоздан на выставке «Изобретая импрессионизм». Все, что осталось от этой выставки, — это письменные свидетельства и ее буклет. Первый зал, несомненно, созданный Ренуаром, отдал почетное место его живописи с ослепительными снимками современной жизни, Парижа моды и развлечений: его бульваров, танцоров и зрителей, а также мотивов, которые также наблюдали и рисовали Моне и Дега.
«Вы, кто входит, оставьте позади все древние предрассудки!» — предупредил критик Прувер, отметив через несколько дней после открытия, что некоторые картины на этой безымянной выставке «дают прежде всего «впечатление» от вещей, а не их «самую реальность». Так движение получило свое название.
Выставка не имела успеха, собрав всего 3500 посетителей. Критики отнеслись к ней пренебрежительно, и только несколько картин Сислея, Моне, Ренуара и Сезанна нашли покупателей. Компанию, в основном находившуюся в убытке, пришлось распустить после выставки.
Тем не менее, в тот год выставка, пережившая время, не была официальным Салоном. В то время вряд ли кто-то мог себе представить, что Салон будет забыт, а «выскочки» коренным образом изменят ход истории искусств.
Источник: Forbes
Перевод с английского
Coffee Time journal
Твой журнал на каждый день!
