Тенденции графического дизайна 2025: 9 ключевых прогнозов и практическое применение

Стеф Ли

Команда опытных дизайнеров прочесала интернет, чтобы узнать, какие самые большие тенденции появились в прошедшем году. Они изучили самые крупные события, известные бренды и другие широко обсуждаемые дизайны, чтобы увидеть, что компании (и дизайнеры) пытаются сделать по-другому.

Когда крупные бренды принимают новую яркую цветовую палитру или нетрадиционную компоновку, это, как правило, создает волновой эффект. Другие бренды берут это на заметку, и внезапно этот смелый выбор дизайна становится широко распространенной тенденцией. Внимательно наблюдая за этими ранними последователями, мы можем получить представление о том, что будет в более широком мире дизайна.

1. Проектирование на основе искусственного интеллекта

Универсальность инструментов ИИ показывает, что они помогают 90% создателей повысить производительность. Даже 76% архитектурных и строительных фирм планируют внедрить ИИ в свои рабочие процессы.

Натасья Сунарто, опытный дизайнер и основатель студии бренд-дизайна Command N, рассказала, как искусственный интеллект помог ей в ее собственном рабочем процессе: «Теперь ИИ официально интегрирован во весь мой процесс проектирования. Я буду использовать поиск Cosmos AI для сбора ссылок для начальной фазы концептуализации, в то время как ChatGPT предложит несколько броских слоганов. Переходя к фазе проектирования, я часто использую Adobe Generative Fill для ускорения рабочего процесса. Наконец, я представлю свои проекты в макетах, созданных с помощью изображений из Adobe Firefly. Должна сказать, что ИИ стал отличным личным помощником».

Пока дизайнеры повышают свою производительность с помощью инструментов ИИ, крупные бренды не боятся тестировать проекты на базе ИИ. Посмотрите, чего добилась компания Nike с помощью своей концептуальной кампании Neon, созданной с помощью ИИ и полностью с использованием Midjourney AI и Adobe Photoshop для завершающих штрихов.

Клиенты из недизайнерских сфер открыты для этой постоянно развивающейся технологии, как показало агентство дизайна ИИ Superside. Их портфолио показывает, как они помогли клиентам создать уникальные дизайны для различных вариантов использования, от создания спортивной рекламы до аватаров сотрудников.

ИИ-ген, вероятно, теперь всегда будет присутствовать на вашем рабочем месте. И это не обязательно плохо. Можно использовать ИИ для обработки большинства повторяющихся задач. Недизайнеры могут использовать ИИ для генерации цветовой палитры или предложений по макету. И это имеет смысл: пусть он обрабатывает трудоемкие задачи, пока вы сосредоточены на творческом направлении.

Важно понимать этот баланс и использовать ИИ таким образом, чтобы усилить вашу креативность, а не заменить ее. Потому что в конце концов ИИ — это просто еще один инструмент в нашем творческом арсенале, как Photoshop в 90-х.

2. Текстурированные зерна

Раньше все было плоским и минимальным. Дизайн без градиентов, строгая типографика, чистые края. Теперь все больше дизайнеров добавляют эффекты зернистости пленки в свои работы. Не просто накладывают на изображение фильтр Instagram, а очень намеренно подходят к его использованию, делая плоское 2D-цифровое искусство более осязаемым.

Мы даже видели, как Adobe использовала этот эффект на своем сайте для ежегодной церемонии вручения наград Adobe Max.

В брендинге Blazing Beauty текстурированное шумовое зерно добавляет грубую городскую грань, которая усиливает его яркие цвета и смелые дизайны. Эта зернистая текстура черпает вдохновение из бразильского уличного искусства и граффити, подчеркивая панк-эстетику бренда и экспрессионизм Баскии.

Благодаря тактильным ощущениям, создаваемым вручную, шумовое зерно отражает подлинный, преобразующий дух Blazing Beauty, одновременно отдавая дань натуральному, нерафинированному качеству конопли — их ключевого ингредиента.

Один из самых абстрактных и уникальных дизайнов, которые мы видели, — это иллюстрации, представленные в статье Fast Company о лучших компаниях для работы с инновационными сотрудниками. Зернистая текстура добавляет глубину и движение геометрическим формам и ярким цветам, пробуждая чувство креативности и экспериментирования. Этот психоделический стиль — удачное отражение передовых предприятий и побуждающий к размышлениям подход к выделению инновационных рабочих мест.

Похоже, что причина, по которой эта тенденция работает, проста: мы устали от совершенства. Там, где сгенерированные ИИ изображения создают безупречные цифровые рендеры, текстура добавляет душу. Как и разница между виниловой и цифровой музыкой, иногда несовершенства делают ее лучше.

Но вот в чем фокус: тонкость — это ключ. Будьте осторожны, чтобы не переборщить и не попытаться использовать его намеренно. Используйте его для создания глубины, движения, градиентов и текстуры, которые можно почти почувствовать, просто взглянув. При правильном использовании вы можете наделать много шума с помощью визуальных эффектов.

Для тех, кто хочет поэкспериментировать с этим трендом, начните с монохромных дизайнов. Добавьте легкий шумовой слой с непрозрачностью 10-15%. Поиграйте с разными размерами зерна: если вы видите отдельные частицы зерна на расстоянии вытянутой руки, это слишком. И помните, текстура должна усиливать ваше сообщение, а не отвлекать от него.

Когда использовать:

• Рекламировать мероприятия с помощью плакатов, вызывающих тепло и ностальгию, например, джазовый фестиваль в Танжере.
• Используйте эффект шумовой зернистости в логотипах или упаковке бренда, чтобы придать изделиям деревенский, аутентичный вид.
• Используйте текстурированные зерна в рекламных материалах для художественных выставок, чтобы добавить глубины и интриги.
• Графика для социальных сетей с текстурированным фоном для создания привлекательных визуальных образов, передающих креативность.
• Когда вы хотите отразить игривый, экспериментальный дух, как это видно в работах Fast Company.

3. Иллюстрации максимализма

В то время как минимализм убирает ненужные детали, чтобы подчеркнуть ключевые элементы, максимализм приветствует сложность и изобилие для выражения индивидуальности и креативности.

Этот сдвиг демонстрирует растущую тенденцию, когда дизайнеры отдают предпочтение насыщенности и глубине, побуждая их создавать многослойные проекты, а не ограничивать их художественное самовыражение.

На первый взгляд, максималистские иллюстрации могут быть подавляющими. Это как смотреть на гигантский плакат «Где Уолли?», здесь так много всего! Каждый дюйм холста заполнен узорами, персонажами и украшениями. Но чем больше времени проводишь с этими дизайнами, тем больше осознаешь, сколько мастерства и усилий было вложено в их создание.

Этот стиль мы отчетливо видели во время Олимпийских игр в Париже 2024 года и даже в интерактивной игре Google «Самая популярная игровая площадка».

Конечно, создание огромных дизайнов с таким уровнем детализации — роскошь, которую многие бренды не могут себе позволить. Тем не менее, если у вас есть возможность, вы можете использовать стиль креативным образом, чтобы подчеркнуть свои услуги или продукт.

Другое творческое применение дизайна максимализма — большие открытые пространства, которые обычно остаются пустыми, как, например, эти двери лифта. Животные имеют культурное значение в азиатской культуре, обычно интерпретируются как стражи и защитники.

Наша интерпретация таких крупномасштабных, насыщенных деталями дизайнов заключается в том, чтобы замедлить читателя для вдумчивого размышления. Они предназначены для того, чтобы заставить читателя потратить время на рассмотрение деталей.

Итак, этот стиль используется в первую очередь в секторе моды и одежды, а также на веб-сайтах и ​​в цифровых форматах, и даже в музыке через постеры и обложки альбомов. Если такие бренды, как Nike и Spotify, используют этот стиль, то он действительно для всех!

Еще один фактор, который поможет максималистским иллюстрациям процветать в следующем году, — это ИИ. Благодаря интеграции генеративного ИИ в большинство программного обеспечения для дизайна, которое мы используем сегодня (например, Adobe, Piktochart и т. д.), дизайнеры и художники могут продвинуть свою креативность еще дальше.

Чтобы вступить на территорию максимализма, примите установку «больше — значит больше, и мы не боимся это показать!».

Когда использовать:

• Используйте красочные, подробные иллюстрации для создания привлекательных афиш мероприятий, которые будут выглядеть живыми и запоминающимися, как на фестивале.
• Внедряйте сложные конструкции в онлайн-игры или интерактивные проекты, чтобы вовлекать пользователей и побуждать их к исследованиям, подобно проекту Google «Игровая площадка».
• Создавайте обложки журналов с яркими узорами и яркими цветами, чтобы продемонстрировать важные культурные темы и эффективно привлечь внимание читателей.
• Создавайте насыщенные и интересные посты в социальных сетях, рассказывающие истории с помощью визуальных материалов, подобно рекламным акциям таких мероприятий, как Октоберфест.
• Превратите большие пустые пространства в значимые художественные экспозиции с помощью подробных фресок, отражающих культурные истории, приглашая людей присмотреться и глубоко задуматься.
• Используйте в рекламе подробную графику, чтобы выделить уникальные продукты и побудить покупателей заметить интересные особенности, которые отличают бренд.

4. Смелый минимализм

Это не минимализм 2010-х с его вежливой швейцарской типографикой и аккуратным белым пространством. Новая волна больше похожа на минимализм, который пошел в спортзал.

Недавний ребрендинг PayPal с его крупными буквами без засечек, последние рекламные плакаты Nike, в которых отдельные слова заполняют целые стены, и даже независимые кофейни отказываются от своих логотипов в винтажном стиле в пользу резких, смелых заявлений.

В дизайне сделан сильный акцент на нескольких элементах, поскольку они оказывают более сильное воздействие на зрителя. Мы заметили, что смелые и сильные выборы типографики были основными особенностями, часто в сочетании с такими же смелыми и сильными цветовыми палитрами.

Минимализм наилучшим образом проявляется в маркетинге продукции, особенно когда смелая типографика контрастирует с продуктом или дополняет его.

Самые успешные примеры следуют простому правилу: один смелый ход на дизайн. Посмотрите на Adidas — они используют один и тот же шрифт с одним и тем же цветом, либо для контраста, либо для дополнения своего продукта. Тем не менее, в обоих примерах их обувь находится на развороте.

Чтобы поэкспериментировать с этой тенденцией, начните с этого вопроса: что именно вы хотите, чтобы люди запомнили? Сделайте так, чтобы этот элемент невозможно было пропустить, а затем безжалостно уберите все, что его не поддерживает. И не бойтесь пустого пространства — именно оно заставляет жирные элементы казаться жирными в первую очередь.

Эта тенденция касается не только эстетики — это ответ на наш перегруженный мир.

Когда использовать:

• Создавайте эффектные заголовки веб-сайтов, используя смелую типографику, чтобы мгновенно привлекать внимание посетителей.
• Разрабатывайте яркие этикетки для продуктов, используя крупные шрифты и ограниченное количество текста, чтобы четко доносить послание бренда и выделять продукт на полках.
• Разработайте рекламные плакаты, содержащие одно мощное слово или фразу, выделенную жирным шрифтом, чтобы эффективно передать основное сообщение мероприятия или кампании.
• Разрабатывайте простую, но яркую инфографику, фокусирующуюся на одной основной статистике или идее, используя жирный шрифт, чтобы подчеркнуть сообщение и при этом ограничить визуальный беспорядок.
• Для проектов по брендингу создайте логотип с толстыми буквами и ограниченной цветовой палитрой, чтобы передать сильную индивидуальность без лишних деталей.

5. Нетрадиционные цветовые сочетания

Помните, когда мы все играли по правилам? Дополнительные цвета, безопасные палитры, ничего слишком резкого. Теперь дизайны выглядят так, будто кто-то совершил налет на кондитерскую с завязанными глазами, и каким-то образом они работают.

Чем более «неправильными» кажутся эти сочетания изначально, тем более запоминающимися они становятся, как это видно в брендинге HAPPYWORK. Они объединили мятно-зеленый с кораллово-красным — цвета, которые должны конфликтовать, но вместо этого создали эту яркую, игривую энергию.

Похожую кинетическую энергию можно почувствовать с Combí. Хотя цвета немного приглушены, это все равно поразительное сочетание, которое дает представление об уникальной индивидуальности бренда.

Меню ресторана Pink Tiger демонстрирует, как можно использовать игривое сочетание ярких розовых, зеленых и золотых акцентов для создания праздничной эстетики.

Брендинг DOREAN включает в себя изысканную смесь приглушенных цветов, таких как приглушенные розовые и зеленые, в сочетании с золотыми акцентами. Включение культурных символов из Восточной, Ближневосточной и европейской культур создает ощущение роскоши и истории, привлекая при этом искушенную аудиторию.

Но в этом безумии есть свой метод. Когда Trufl Vegan Chocolate был запущен с палитрой бордового и электрического лайма, они не просто бросали дротики в цветовой круг. Каждая неожиданная комбинация была выбрана, чтобы бросить вызов тому, как, по нашему мнению, должен выглядеть элитный шоколад. Его цветовая психология была на высоте.

При правильном использовании нетрадиционное сочетание цветов создает электрическое напряжение, которое невозможно игнорировать, и заставляет оборачиваться по правильным причинам.

Если вы хотите попробовать этот тренд на себе, начните с цветов, которые вам говорили никогда не использовать вместе. Самое важное, это то, что вам нужен один якорный цвет, который заземлит все остальное. Так же, как и в кулинарии со специями — вы можете оторваться, но что-то должно скреплять все это вместе.

Когда использовать:

• Создавайте эффектные постеры мероприятий, используя смелые и неожиданные сочетания цветов.
• Разрабатывайте логотипы, включающие необычные цветовые сочетания, чтобы сделать бренд запоминающимся.
• Разрабатывайте меню фестивалей с использованием игривых цветовых сочетаний, чтобы создать веселую и гостеприимную атмосферу.
• Используйте яркие цветовые сочетания в дизайне веб-сайта, чтобы создать уникальный облик, который выделит бренд и улучшит пользовательский опыт.
• Используйте неожиданные цветовые палитры в рекламных кампаниях, чтобы бросить вызов традиционным идеям.

6. Фотографии, обрезанные по индивидуальной форме

Дизайнеры показали, как освободиться от тирании треугольника, обрезав свои фотографии в форме бренда. Это было похоже на то, как фотографии обрабатываются как жидкость, которую выливают в форму бренда, чтобы она подошла.

Использование пользовательских фигур в ваших проектах может быть сложнее для реализации для недизайнеров. Ключ не в том, чтобы полностью избегать прямоугольников, а в том, чтобы намеренно их разбивать.

Подумайте о личности вашего бренда. Какие формы отражают ваши ценности? Финансовая компания может использовать стабильные, обоснованные формы, в то время как креативная платформа может выбрать более текучие, динамичные формы.

Просто помните, что использование фотографий с пользовательской формой кадрирования должно быть запоминающимся, а не просто отличаться. Это означает, что нужно произвести впечатление, которое останется надолго: все элементы дизайна должны дополнять друг друга и соответствовать идентичности бренда.

Когда использовать:

• Создавайте уникальные фирменные постеры, обрезая фотографии в индивидуальные формы, соответствующие бренду, делая их визуально интересными и запоминающимися.
• Реклама товаров, в которой для обрамления предметов используются необычные формы, что повышает их привлекательность и помогает им выделиться на фоне типичных прямоугольных изображений.
• Протестируйте эту тенденцию в социальных сетях, чтобы придать ей уникальный вид по сравнению с вашими обычными изображениями.
• Разрабатывайте листовки для мероприятий, содержащие обрезанные изображения в динамичных формах.
• Создавайте упаковку для продуктов, в которой используются интересные формы, подчеркивающие то, что находится внутри.

7. Ретро-брендинг с засечками

Хотя в прошлом году в тренде были жидкие ретро-акцидентные шрифты, мы видим, как дизайнеры возвращают ретро еще больше. Эта тенденция заключается в сочетании ретро-типографики и цветовой палитры, но в сочетании с современными макетами для контраста.

Нам понравился этот фирменный дизайн от Mashi, подчеркивающий эмоциональную связь и полезный опыт усыновления собаки. Их новая визуальная идентификация использует иллюстрации ручной работы с современной эстетикой, чтобы передать радость и удовлетворение от приветствия нового компаньона из приюта для собак.

Понимание того, почему эти шрифты работали в своем первоначальном контексте, поможет вам эффективнее использовать их в современных дизайнах. Текущая тема, которую мы увидели в тенденциях этого года, заключается в том, что дизайнеры не боятся нарушать правила.

В своих собственных проектах используйте типографику, чтобы подчеркнуть современные элементы, а не подавлять их.

Когда использовать:

• Используйте ретро-шрифты с засечками в своих логотипах, чтобы создать ностальгическую атмосферу.
• Разработайте дизайн приглашений на свадьбы или особые мероприятия, используя классические шрифты с засечками в сочетании с современными макетами.
• На упаковке деликатесных продуктов или изделий ручной работы, вызывающих ощущение традиций и качества.

8. Современные готические значки

Мы видим ренессанс мейнстрима через современные готические шрифты, которые превращаются в значки и гербы и применяются в брендинге, упаковке и логотипах. Результатом является очень элегантный и изысканный вид визуальных образов.

Использование современных готических шрифтов помогает брендам оставаться актуальными. Это стиль, который может создать доверие или чувство надежности по отношению к бренду или продукту, на котором он используется, стиль, который каким-то образом может помочь указать на годы опыта или историю конкретного бренда или продукта, не выглядя и не ощущаясь слишком устаревшим.

Упаковка французского кондитерского магазина Heure du Goûter не будет выглядеть неуместно на фоне отеля Grand Budapest Hotel. Они сочетают современные готические шрифты с элементами винтажного дизайна, перекликаясь как с традициями, так и с современным стилем. Нам очень нравится, как они сделали ее роскошной с темно-зеленым фоном в сочетании с золотыми акцентами.

Современные готические значки и шрифты больше связаны с отношением, чем с точностью. Это еще один способ противопоставить традицию современным брендам, почти как найти золотую середину между средневековым манускриптом и современной иконкой приложения.

Традиционные бренды могут не найти места для этой тенденции из-за сложности шрифта, который может не сочетаться с активами вашего бренда. Но если ваша цель — придать вашему бренду больше помпезности и выделиться среди более безопасных дизайнов, возможно, стоит поэкспериментировать с этим в вашем следующем обновлении дизайна.

Когда использовать:

• Хорошо подходит для меню и вывесок кафе или бистро, чтобы напомнить клиентам о классических блюдах.
• Музыкальные фестивали или общественные мероприятия, сочетающие яркие цвета и современную планировку.
• Уникальные этикетки для ремесленных товаров или напитков, придающие продуктам вид изделий ручной работы и винтажности.
• На бирках и упаковке одежды для модных брендов для создания стильного, вневременного и изысканного образа.

9. Пиксельные шрифты и брендинг

По мере развития технологий компаниям требовались новые способы демонстрации оборудования. Смартфоны становились больше, скорость вычислений увеличивалась, а качество изображения становилось кристально чистым.

Вот почему пикселизированные изображения напоминают о плохом качестве. Тем не менее, мы видели, как бренды возвращали пикселизированные стилистические исполнения в шрифты и брендинг. Это открывает двери для широкого спектра интерпретаций стиля.

В зависимости от исполнения пикселизация является весьма универсальным стилем, который можно применять и использовать в различных отраслях.

Современный пиксельный брендинг — это не просто воссоздание прошлого, а взятие этих любимых неровных краев и придание им нового контекста. Мы увидели, что многие бренды отлично справляются с поиском этого баланса, используя пиксельные элементы, которые кажутся намеренными, а не устаревшими.

Это были не их технические ограничения — это была их ясность цели. Каждый пиксель имел значение, потому что их было не так много, чтобы работать с ними. Применяйте ту же преднамеренность к вашим современным проектам.

Когда использовать:

• Пиксельные логотипы для технологических компаний, отражающие современный цифровой подход, делающие бренд передовым и инновационным.
• Брошюры или листовки с пиксельными элементами для создания игривого, технологичного вида.
• Упаковка продукции, особенно для технических гаджетов и игр.
• Баннеры или вывески мероприятий с пиксельными шрифтами.
• Для заголовков на плакатах или в рекламе игр, приложений или мероприятий в ретро-стиле, чтобы привлечь зрителей знакомым стилем.

Другие основные тенденции

Дизайнеры расширяют границы на мировых сценах, делая смелые решения, которые переопределяют визуальную коммуникацию. Смелые цветовые палитры сталкиваются с неожиданной типографикой, создавая визуальное напряжение, требующее внимания. Асимметричные макеты освобождаются от традиционных сеток, направляя взгляд по нетрадиционным путям.

Под этими яркими визуальными образами более тонкие течения формируют ландшафт дизайна. Дизайнеры принимают несовершенство, включая нарисованные от руки элементы и органические текстуры. Персонализация на основе данных позволяет создавать индивидуальный опыт, в то время как кросс-культурные влияния смешивают различные художественные традиции. Границы между цифровым и физическим размываются, а дизайн плавно переходит между экранами и печатными материалами.

Устойчивый и экологичный

Графические дизайнеры отстаивают экологическую ответственность посредством продуманного выбора материалов и оптимизированных процессов. Выбор бумаги с сертификатом FSC гарантирует ответственное лесоуправление, а чернила на основе сои сокращают вредные выбросы во время печати.

Минимализм занимает центральное место, не только как эстетический выбор, но и как эко-сознательная стратегия. Дизайнеры убирают лишние элементы, экономя ресурсы, не жертвуя воздействием. Векторная графика предлагает бесконечную масштабируемость, устраняя необходимость в ресурсоемких перепечатках по мере развития проектов.

Эти практики выходят за рамки отдельных проектов, влияя на целые идентичности бренда. Компании демонстрируют свою приверженность устойчивому развитию с помощью проектов, воплощающих эффективность и экологическую осведомленность, находя отклик у экологически сознательных потребителей.

Интеграция дополненной реальности

Дополненная реальность (AR) преобразует статические проекты в интерактивные впечатления, сокращая разрыв между воображением и реальностью. Теперь дизайнеры создают 2D-визуализацию с потенциалом AR, позволяя пользователям исследовать глубину и измерение с помощью своих устройств.

Такие инструменты, как Google Lens, расширяют границы визуального поиска, превращая повседневные предметы в шлюзы для цифрового контента. Эта технология меняет отрасли, от недвижимости до дизайна мебели. Потенциальные покупатели жилья визуализируют ремонт недвижимости, прежде чем делать предложения, в то время как покупатели размещают виртуальную мебель в своих помещениях, чтобы идеально спланировать комнаты.

Интеграция дополненной реальности требует изменения дизайнерского мышления, требуя от создателей учитывать, как их работа будет трансформироваться в различных измерениях и контекстах.

Инклюзивность

Графический дизайн охватывает весь спектр человеческого разнообразия, выходя за рамки символики и переходя к подлинному представлению. Такие бренды, как Barbie, лидируют в этом направлении, демонстрируя широкий спектр типов телосложения, этнических групп и способностей в своих визуальных коммуникациях.

Этот сдвиг отражает более глубокое понимание потребностей и опыта аудитории. Дизайнеры теперь подходят к проектам с эмпатией, учитывая, как разные группы взаимодействуют с визуальными элементами и воспринимают их. Выбор цвета, шрифта и образов играет важную роль в создании дизайнов, которые находят отклик у представителей разных культур и способностей.

Инклюзивный дизайн строит мосты, укрепляя доверие и лояльность. Видя себя отраженными в визуальных образах, аудитория формирует более прочные связи с брендами и сообщениями.

Применение этих тенденций дизайна

Включите эти новые тенденции в свои проекты дизайна, чтобы быть на шаг впереди. Обновите свой логотип, добавив устойчивые элементы или функциональность дополненной реальности. QR-код, бесшовно интегрированный в дизайн вашего логотипа, может разблокировать интерактивный опыт бренда при сканировании.

Для сезонных кампаний совмещайте инклюзивность с дополненной реальностью. Создавайте визуальные образы с разнообразными моделями, а затем дайте пользователям возможность «примерить» продукты виртуально с помощью технологии AR. Этот подход сочетает в себе репрезентативность с передовой интерактивностью.

Экспериментируйте с экологически чистыми материалами в дизайне печати. ​​Используйте текстурированную переработанную бумагу, чтобы добавить тактильные ощущения визитным карточкам или брошюрам. Сочетайте это с минималистичными макетами, чтобы максимизировать воздействие и минимизировать использование ресурсов.

Помните, тренды служат источником вдохновения, а не жесткими правилами. Адаптируйте эти концепции к индивидуальности вашего бренда и потребностям аудитории. Вдумчиво применяя эти тренды, вы создадите дизайн, который будет резонировать с современными чувствами, одновременно расширяя творческие границы.

Заключительные мысли

На этом мы завершаем обзор тенденций, популярность которых, по нашим прогнозам, возрастет в 2025 году. Мы надеемся, что они вдохновили вас расширить собственные границы и осмелиться на эксперименты.

Если бы нам пришлось оставить вас с последним выводом, он был бы таким: идите на творческий риск и тестируйте проекты, которые изначально не казались подходящими. Также, если вы еще этого не сделали, найдите способ включить ИИ в качестве своего соавтора.

И не бойтесь делиться своими дизайнами! Вы вносите вклад в постоянно расширяющийся язык визуальной коммуникации. И кто знает, может быть, ваш уникальный взгляд зажжет следующую большую тенденцию.

Источник: Piktochart
Перевод с английского

Читайте также:

Новые тенденции дизайна интерьера: 15 образов 2025 года

Вдохновение, подпитываемое дизайном

Идеи для успешного дизайна интерьера