Меня зовут Татьяна Прийма. Я родилась в Киеве, но уже полжизни отдала Москве. По образованию я преподаватель иностранных языков. И у меня есть хобби – я люблю рисовать.
Рисовать мне нравилось всегда, с самого детства, но жизненный путь повёл меня мимо профессиональных знаний в этой области. Танцы, спорт, иностранные языки… При этом тягу изображать, что вижу, что чувствую, я ощущала постоянно. Я поняла, что мне необходимо начать учиться, потому что внутри теснилось невероятное количество образов, а попытка выложить их на бумагу заставляла чувствовать своё бессилие. Но жизнь выстраивала приоритеты по-своему: работа, семья, дети, финансы… Пока однажды мне не попалось на глаза объявление о том, что в дружественной мне школе запускается курс масляной живописи с нуля. Мне стало понятно, что если я и сейчас найду помехи, то так никогда и не займусь тем, чего просит душа.
С этого и начался мой путь художника. Отдельные мастер-классы, онлайн курсы, общение с другими уже состоявшимися художниками… Я все ещё в начале пути, и мне многое предстоит понять, осознать и многому научиться. Среди моих работ много копий других художников, и я все ещё в поиске своего собственного стиля. Но, как сказала моя самая любимая преподаватель и моя вдохновляющая путевая звезда Анна Ценина, «даже копируя чужую работу, мы вкладываем в неё частичку себя, своё видение и настроение, а, значит, это уже полноценное наше произведение, достойное демонстрации широкой публике».
Позвольте же продемонстрировать вам начало моего пути.
Одна из первых работ, сделанная на заказ. Подруга захотела подарить мужу картину. А сюжетом стала её фотография с памятного обоим похода. Сейчас картина, оформленная в раму, служит украшением интерьера моих друзей.
Очень люблю импрессионистов и Клода Моне особенно. Как родоначальника и просто художника, изучающего свет во всех своих полотнах.
Картина сделана по фотографии одной из знакомых. Силуэт пальмы на фоне закатного моря заворожил и вызвал желание его повторить.
Говарда Беренса нередко называют Моне 21 века.
Не обратить внимания на его работы просто невозможно, и не только потому, что на картинах изображены великолепные пейзажи, выполненные мастихином в утончённой цветовой гамме. Говард – непревзойдённый колорист, оттенки его работ надолго притягивают взгляд. Моя первая проба мастихина связана с этой работой.
Ещё один американский художник, создающий настроенческие картины в стиле импрессионизма с прекрасной атмосферой. Я не могла пройти мимо 🙂
Жан-Марк Жаньячик — французский художник самоучка, его картины излучают энергию света, они пропитаны ярким солнцем французского Прованса, которое очень хочется видеть на своей стене.
Картина недавно поселилась в доме моих друзей.
Я большой поклонник как художника, так и Эльбруса. Однажды, будучи на Эльбрусе в качестве сноубордиста :), созерцала подсвеченные луной оба горба горы в полном спокойствии окружающего белого пейзажа. Дело было на высоте 3800 м над уровнем моря, в лагере, известном под названием «Бочки». Здесь альпинисты проводят некоторое время для акклиматизации перед последним рывком к вершинам. Настроение в тот момент и настроение, вызванное во мне при взгляде на картину Куинджи, настолько совпало, что захотелось повторить шедевр художника. Картина некоторое время была частью экспозиции в одном небольшом московском антикафе и вызывала интерес потенциальных покупателей. А позже была приобретена через интернет в подарок владельцу одноимённого клуба.
Вторая картина, бывшая частью экспозиции московского антикафе. И впоследствии приобретённая в подарок и переправленная в Германию. Сейчас она украшает интерьер милой немецкой семьи, чьи родственники, как мне рассказали, периодически говорят, что в их интерьере она смотрелась бы ещё лучше.
Еще один невероятный французский художник, импрессионист современности, завоевавший сердца многих. Парселье – поэт света. В его искрящихся картинах море солнечных зайчиков, любовь к природе, тихие уютные местечки и тёплая семейная атмосфера.
Конечно же, я не могла оставить его без внимания.
Серия «Божьи коровки» 2017, акварель, акварельные карандаши
Обожаю этих насекомых. Они будто созданы для того, чтобы их рисовали.
Прекрасный остров-подкова. Остатки древнего вулкана. Чьи склоны украшены узнаваемыми во всем мире голубыми крышами и куполами. К этому острову меня принесла парусная лодка во время первого в моей жизни морского перехода под парусами. С этого похода родилась моя любовь к парусам и возможностям, которые они дают в путешествиях – возможность посещать не самые легкодоступные уголочки нашего мира, в некоторые из них иначе как по воде и не добраться.
В моем родном прекрасном городе Киеве есть замечательный район под названием Лесной массив. Потому что своей окраиной он упирается в большой лес. Лес моего детства, лес летнего детства моих детей. На одной из прогулок под сенью высоких сосен была сделана фотография, передающая наше настроение в таких прогулках. Его, настроение, мне и захотелось оставить на бумаге.
Там же, в лесу, построен храм, рядом с которым мы часто играем с детьми на детской площадке. Храм всегда привлекал мои взгляды как ценителя красоты. Во время одного такого выхода я и постаралась «поймать» храм в нарисованный мир.
Мне поступил заказ. Мужчины искали интересный подарок своей сотруднице на день рождения. Картина канадского художника в сочных осенних оттенках показалась мне очень подходящим вариантом. И я не ошиблась, получив впоследствии письмо от именинницы с восторгами и благодарностями. Ныне картина украшает её дом, уютно расположившись на стене над камином.
Известный канадский художник заворожил меня своими разноцветными зонтиками, переходящими из картины в картину. Люди и зонтики создают настроение осенней погоды, в мире волшебном и добром.
Эту картину я повторила в подарок другу, некоторое время назад создавшему свою идеальную семью. И хоть название картины трудно воспринимать в позитивном русле, но ощущение «вместе навсегда» возникает при первом же на неё взгляде. Люминесцентные краски, вбирающие свет, позволяют и с наступлением темноты видеть наверняка обнявшихся под зонтиками влюблённых.
«Бурано – остров разноцветных ярких домиков, тончайших кружев и лучших в Венеции рыбных ресторанов» – рассказывает интернет об этом чудесном месте. И пока мне не удалось ещё добраться до него в реальности, я поселила этот чудесный Венецианский квартал у себя дома в виде картины, созданной по фотографиям из интернета.
Я каталась на машине в поисках вдохновения. На пассажирском сидении громыхали мелочки в коробке. И вот с одной стороны заблестела вода. И за ещё в большинстве своём зелёными кронами я увидела его – дерево в осеннем наряде. А после была подстилка на мягкой траве, лёгкий ветер в волосах, руки в разноцветной пыли, лучики солнца на щеке. И нарядное дерево на листе бумаги.
Сергей Усик – известный пастелист из Санкт-Петербурга, творчеством которого я восхищаюсь. Каждый раз при виде его новой работы хочется повторить восклицание Ватсона из нашего сериала: «Черт возьми, как??!!» В попытке понять, как, я и изучала творчество Сергея, читая его книгу и копируя его пастели.
Кто автор, не знаю. Картина написана на мастер-классе по предложенной картинке. Море, паруса, цвета всей палитры – все , как я люблю.
Автора также не знаю. История же этой картины такова.
Очень-очень-очень давно, в прошлой жизни, в первом браке, была куплена картина. Но пути наши разошлись, и она осталась не у меня. Я долгое время несколько сожалела о ней. Пока не поняла, что могу сама себе её воссоздать. Что и сделала по присланному по моей просьбе фото. Чем действительно горжусь!
Когда я поставила завершающий штрих на картине с девушкой, на палитре оставалось ещё довольно много краски. Как же жаль было её оставлять! Обратно в тюбик не запихнёшь, а на палитре она просто высохнет. Тут мне на глаза попалась вазочка с недавно собранными в поле цветами. И фанерка от сломавшегося ящика. В результате по истечении тридцати минут я стала обладательницей довольно милого натюрморта.
Дахаб, как много в этом слове… Однажды мы прожили в Дахабе около месяца. Не среди туристов, но в местной деревеньке Ассала, в домике у самого моря. В этой деревеньке немало русских мам проводит со своими детьми зиму, а кто-то живёт и постоянно. Увидев фото одной их своих подруг оттуда, я поняла, что это готовая картина. Очень хотелось передать не только атмосферу вечернего селения, но и явно неземную сущность местных котов.
Эту работу я начинала в студии на встрече с потрясающим пастелистом из Питера Сергеем Усиком, собирающем по 40 и более человек на дорогущих мастер-классах по всему миру. Камерную (4 милые девушки) встречу с ним в своей уютной студии нам устроила моя любимая преподаватель и художник Анна Ценина. Взглянув на мой набор из 60 оттенков, Сергей сказал: “Не годится, маловато”.
Спустя некоторое время я стала обладательницей большого набора (90 цветов) в дополнение к уже имеющимся. И, наконец, сумела поставить последний штрих в начатой 2 года назад работе.
Татьяна Прийма
Татьяна Прийма
Главный редактор Coffee Time journal
