Художник-график. Член Союза Художников Москвы по секции станковой графики. Куратор арт-проектов. Основатель и ведущий преподаватель собственной творческой студии @tseart_studio. Преподаватель колледжа архитектуры, дизайна и реинжиниринга “26 кадр”. Постоянный участник различных выставок. Организатор нескольких выставок учащихся, серии ежегодных летних городских и выездных пленэров, арт-путешествий в Болгарию, мастер-классов приглашенных специалистов, в том числе из других городов. Невероятно красивая девушка, замечательный друг и очень приятный в общении человек. Человек, с которым меня однажды пересекла, наверное, судьба, поскольку именно она – эта прекрасная девушка – стала для меня тем учителем, который вселил в меня веру в мои способности, вдохновил и поддержал на творческом пути художника. Мне хотелось бы познакомить наших читателей с Анной Цениной.

– Скажи, пожалуйста, на сегодняшний день – кто ты? Как бы ты представилась незнакомым людям?

Меня зовут Ценина Анна. Обычно незнакомым людям я представляюсь как художник-график. На самом деле у меня несколько ипостасей. В настоящее время я преподаватель. Работаю в колледже дизайна, архитектуры и реинжиниринга. Работаю я с подростками. На самом деле для меня это уже подростки плюс – ребята от шестнадцати лет. Они приходят на базе девятого класса либо после одиннадцатого. Они совершенно разные. Кто-то из благополучных семей, кто-то не из очень. Моя задача – стать для них творческим наставником. На наших первых занятиях я всегда говорю им – я не смогу вас научить рисовать. Но я смогу научить вас мыслить творчески. Мы разговариваем с ними про библиотеку визуальных образов, про вдохновение, про то, что помогает людям видеть этот мир иначе и обогащает их существование. В общем, я вдохновляю людей на творчество. Несмотря на то, что я работаю в государственном колледже и программа достаточно регламентирована, я всегда стараюсь привносить какие-то новые веяния, придерживаюсь направлений арт-терапии. Это проектная работа, работа с образами. Конечно, есть и классическая академическая художественная подготовка. Но при этом и разные психологические аспекты, которые я приветствую в своей работе. Должна сказать, что работа с ребятами, бывает, наполняет меня как творческую личность, а бывает и наоборот – у меня уходит очень много энергии на коммуникацию. Я всегда пытаюсь достучаться до любых ребят. И до тех, кто не заинтересован в предмете. Конечно, работать с заинтересованными людьми всегда интересней и проще. А незаинтересованных ты хочешь как-то в свой мир ввести, но это получается далеко не всегда, хоть я и вижу своей целью привлечь в творческий мир как можно больше людей.

Возвращаясь к вопросу, я не только художник-график и преподаватель, я еще и студентка. Я учусь в магистратуре при школе дизайна ВШЭ. В прошлом году я поступила на программу “Современный дизайн в преподавании”. Учусь на бюджете. Очень этому рада. Но при этом учеба занимает у меня максимум свободного времени и постоянно ставит передо мной какой-то вызов. По факту я учусь на art-direction: это апгрейд программы классического графического дизайнера, который занимается разработкой фирменных стилей для различных компаний. Иногда эти компании вымышленные, иногда – совершенно реальные заказчики. Программа курса разделена на модули. Так каждые 2 -2,5 месяца у тебя сессия, на которой ты должен представить полностью законченный проект: он включает несколько дизайнерских разработок, примеры нанесения твоего дизайна на различную продукцию, разработки книг, каталогов и различной сопроводительной информации – сайтов и т.п.

Я человек, постоянно интересующийся всем, что связано с творчеством и различными новыми техниками, которые позволяют разнообразить обучение. Мой путь – это обучаться самой и посредством этого передавать дальше знания людям. И чем больше мое обучение интересно мне, тем больше я смогу передать. Кажется, что это закономерно. Но на самом деле есть люди, которые обучаются, аккумулируя знания только для себя. Но моя глобальная задача – передавать знания другим людям и обогащать их жизнь.

– Анечка, расскажи, пожалуйста, немного о себе. Где ты родилась? Чем занимаются твои родители? Есть ли у тебя родные братья или сестры?

Мои родители – совершенно не творческие люди и с творчеством совсем не связаны. В настоящее время они уже пенсионеры, занимаются дачей и садоводством. До этого папа был генеральным директором авиакомпании, которая занималась бизнес-перевозками. Чуть позже он работал в других компаниях, также связанных с авиаперевозками. До распада Советского Союза он занимался расследованием авиакатастроф в малой авиации. С детства я слышала много историй, которые захватывали мое внимание. Бывало, он приносил с работы пленки – записи переговоров до момента падения воздушного судна –  и прослушивал их дома. Очень странные ощущения от этих записей. Кажется, что люди полностью контролируют ситуацию, но что-то случается, и они погибают.

Мама всегда работала бухгалтером-экономистом. Было время, когда родители работали вместе. И время это было достаточно напряженным. На смену позитивным моментам порою приходили ситуации, в которых родители шумно выясняли рабочие вопросы. На мой взгляд, это было не просто для семьи. В последнее время мама работала в госкорпорациях и госучреждениях, откуда она уже и ушла на пенсию.

Однако творческие люди в моей семье все же были. Мой дедушка по папиной линии занимался киноделом, кинотехникой. Он был прекрасным чертежником. Папа утверждал, что мои творческие гены именно от дедушки. Он профессионально увлекался фотографией. А однажды даже снимался в кино. В фильме “Неподдающиеся”, где героиня Надежды Румянцевой пытается исправить двух нерадивых работников завода, он появляется в нескольких эпизодах. И эта часть его биографии для меня является очень ценным знанием. К сожалению, дедушка не дожил до моего рождения. Но в моей семье очень любят про него рассказывать.

У меня есть старшая сестра. У нас с ней разница в возрасте 9 лет. Сестра моя – совершенно замечательный человек. С детства она была для меня ориентиром. В настоящее время она занимается воспитанием детей. У нее трое прекрасных мальчиков, старшему из которых уже двадцать лет. И это мальчишка – мой, пожалуй, самый близкий и лучший друг.

– Как давно ты поняла, что рисовать – это твое? В какой момент приняла решение, что свяжешь свою жизнь с творческой профессией?

Я не могу сказать, что отчетливо помню тот момент, когда я решила связать свою жизнь с творчеством. Дело в том, что мои родители достаточно сильно повлияли на мое становление. Я скорее ведомый человек, а не из тех детей, которые самостоятельно выбирают себе кружок и идут туда записываться. Нет, это не про меня. В начальной школе у меня была была очень хорошая преподаватель по ИЗО и труду. Мы выполняли разные творческие поделки из бумаги, вырезали, что-то лепили. Мне безумно нравилась работа с бумагой, с ножницами. Я постоянно что-то мастерила и делала руками.

И в возрасте около девяти лет моя мама повела меня на прослушивание в детскую художественную школу имени Серова в центре Москвы на Кропоткинской. Как сейчас помню – Пречистенка, старинное здание, особнячок такой, мы идем с мамой по улице, и я очень волнуюсь. Я всегда с детства очень боялась вызвать неприятие у людей. Мне хотелось понравиться. Не могу сказать, что в девять лет я обладала какими-то особенными способностями. Я просто была очень усидчивым ребенком. Мы пообщались с директором школы, и мама записала меня к нему на курсы. Это был пожилой, на тот момент уже признанный художник Лапин Евгений Владимирович, один из учеников Куприна. Человеком он был невероятно требовательным. У него была своя мастерская, недалеко от школы. Тоже на Кропоткинской. Располагалась она в старой мансарде. И вот эта мастерская стала моим первым впечатлением о том, как должен выглядеть уголок настоящего художника: последний этаж старого московского дома, туда поднимаешься по лестнице, а после нее была еще одна лестница – на чердак. Пространство это было совершенно не большое, но вмещало достаточно большое количество юных учеников. Чего там только не было: и какие-то чучела, и разная посуда, кухонная утварь, какие-то старые рамы, кокошники, какие-то куколки, Гжель, сухоцветы… Простому обывателю могло показаться, что пространство жутко захламлено. Но нам, юным художникам, все это было безумно интересно.

Евгений Владимирович был человеком очень строгим и не переносил, когда кто-то что-то делал по своему усмотрению. У него было четкое видение, например, какие краски нужно смешивать. Я никогда не забуду, как мы рисовали раскадровки к сказкам Пушкина. И Лапин буквально заставлял смешивать гаммы. Сейчас, как преподаватель, я понимаю, что у ребенка в 9-10 лет достаточно примитивное представление о цвете: небо – голубое, трава – зеленая. Ребенок просто берет эти цвета из банки и рисует ими. А он был приверженцем того, что  нужно составлять сложные цветовые отношения. Конечно, это было не педагогически, как я сейчас понимаю. Он стоял за моей спиной, а у меня буквально тряслись руки от того, что он мог повысить голос. “Какой цвет ты берешь для морской пучины?! Не только голубой! Бери все оттенки, смешивай с белилами! Добавляй охру! Какие там цвета у тебя получаются? Называй их!” Именно так это и происходило.

– А как ты пришла в преподавание?

Еще обучаясь в Строгановке, мне активно захотелось делиться своими знаниями и работать со школьниками. И однажды, увидев вакансию на базе ФизТехКолледжа, я решила попробовать себя на этом поприще. Там было все очень интересно организовано, была целая методическая разработка по обучению преподавателей творческим профессиям. Я прошла это обучение. И начала работать по выходным со школьниками. Я вела курс по колористике и дизайну интерьера. К сожалению, мое преподавание там было недолгим, поскольку ребята перешли в другой формат и группы перестали набираться. Но это стало моим стартом на этом пути. И я начала искать работу в других организациях. Так я пришла в творческую мастерскую центра йоги “Прана”, с которой меня связывало как длительное погружение в йогу, так и обретенные там друзья в огромном количестве, в том числе некоторые ученики. Задачей этого центра было не только обучение каким-то основам творческой деятельности, но и в принципе создание особой атмосферы, особой среды, где люди делятся положительной энергией. И для меня “Прана” стала энергетическим оазисом, куда я всегда спешила, в каком бы настроении я ни находилась. Там оно всегда исправлялось. Я очень ждала встречи со своими учениками. Работала я с разными людьми – и с мужчинами, и с женщинами, и с людьми младшего, среднего и старшего возраста, и с беременными женщинами. Некоторые из них до сих пор мне рассказывают, что их дети, подрастая, так или иначе проявляют себя в творческой деятельности: кто в лепке, кто в рисовании, кто даже в анимации, кто в скульптуре. Все это очень интересно! И я уверена, что творчество благотворно влияет на всех людей, в какой бы сфере они ни работали или учились. Творчество – это важная составляющая жизни человека.

– С кем тебе интереснее иметь дело? С детьми, молодежью (студентами) или людьми более зрелого возраста?

За свою творческую деятельность я сталкивалась с разной целевой аудиторией. Это были и дошколята, и школьники, и старшие подростки, с которыми я в большей степени работаю в данный момент, и люди моего возраста, и более старшего возраста, и даже пенсионеры. Сразу скажу, что мне интересней работать с мотивированными и заинтересованными людьми, с теми, кого не нужно убеждать, что необходимо заниматься творчеством и это целый мир, который вы перед собой откроете. Когда ты кого-то убеждаешь, ты тратишь очень много ресурса на это. Когда люди приходят уже замотивированные и буквально впитывают знания, которые я даю, на лету, то мы начинаем общаться на одном и том же языке и мы друг друга заряжаем на то, чтобы и у пришедших ко мне людей все получалось, и у меня. Происходит очень комфортный взаимообмен. Хотя могу признаться, что иногда, когда ребята не знают и не понимают, чем конкретно будут заниматься, то буквально все вовлекаются в процесс, даже те, кто и не очень-то заинтересован. Так я провожу занятия иногда по календарно-методическому плану, а иногда делаю занятия-встряски, когда мои ученики занимаются свободным творчеством. Признаюсь, что я пока не нашла ключик к детям младшего возраста, к дошколятам, поскольку с ними нужно налаживать свой определенный контакт, заниматься больше в чем-то административной работой, рассказывать про инструменты, которые мы будем использовать. Все проводить в игровой форме. И это мне пока не близко и не откликается. Возможно это пока потому, что у меня нет еще своих детей. Я умею все это делать, но мне это сейчас не близко.

– Анечка, ты всегда очень приятный в общении человек, доброжелательный и открытый. Как ты думаешь, кто в твоем детстве сыграл решающую роль в становлении твоего характера, в создании такого доверия к миру и к людям? Что тебе в детстве разрешали, а что было под запретом? Было ли, чтобы тебя чем-то пугали (бабайкой, например!)) или наоборот, как тебя вдохновляли быть смелой?

Очень мне нравится этот вопрос. Я правда размышляла об этом и думаю, что на становление моего характера очень повлияла бабушка, папина мама. В этом году, к сожалению ее не стало на 86-м году жизни. Когда я была маленькой, бабушка уделяла мне огромное количество своего времени и внимания. Я получила заряд какой-то невероятной безусловной любви. Бабушка была очень открытым, доброжелательным и добрым человеком, который принимал и выслушивал всех окружающих. И это действительно шло от сердца, из глубины ее души. И я думаю, что эту открытость миру, эмпатию она совершенно точно смогла мне передать. А насчет того, пугали ли ли меня кем-то?.. Я думаю, что нет. Я не помню этого. Единственное, я всегда боялась этой смешной забавной детской песенки про волчка. Который готов тебя укусить за бочок. Вот это было для меня в детстве, наверное, самое страшное! Я очень любила детские песни, любила, когда бабушка меня укладывала спать, забирала из садика. Это были наши сокровенные моменты. Бабушка все время покупала что-нибудь вкусненькое. Так что я думаю, что для каждого ребенка, возможно, сначала неосознанно, такие милые воспоминания складываются в особый калейдоскоп и очень здорово, что даже спустя время я могу обратиться к этой волшебной трубе, к этому калейдоскопу и достать эти волшебные детские воспоминания.

– Скажи, пожалуйста, какие качества ты особенно ценишь в людях? А в друзьях? Какие не приемлешь? Легко ли с тобой подружиться?

Прежде всего я ценю открытость, когда человек не утаивает, не держит камни за пазухой, когда он не играет с тобой, достаточно открыт, прямолинеен, искренен. Я очень ценю чувство юмора, потому что без этого невозможно жить. Мои друзья, подруги – это люди достаточно творческие, открытые. И есть у многих некоторая “сумасшедшинка” – они очень предприимчивые. В смысле, с ними никогда не бывает скучно, всегда есть, чем заняться, чем поделиться. Люди, которые умеют поддержать тебя не только когда тебе плохо, но и искренне радоваться твоим успехам. Это оказывается тоже очень важным. Как оказалось, это дано далеко не всем. Не люблю завистливых людей, тех, кто больше надумывают, кто раздувают вокруг себя некий невероятный флёр, кому хочется казаться,  а не быть. Вот этого я совершенно не люблю. Ужиться со мной достаточно легко. Возможно, иногда кажется, что я достаточно закрытый человек в своих мыслях, но это спадает, как только со мной начинают общаться. Стоит начать общение, и дальше со мной достаточно быстро найти общий язык. Также и я очень быстро могу сойтись с людьми.

– Как ты думаешь, какой тебя видят твои близкие и друзья? Что они ценят в тебе? Почему к тебе тянутся люди? (а они тянутся, я знаю!)

Еще один хороший вопрос. Ну я считаю, что люди тянутся к тем людям, в которых они, заинтересованы, которые не являются пустышками, которые могут быть эмпатичными и небезразличными. Я считаю, что я именно такой человек. Каждый новый человек, который приходит в мою жизнь, абсолютно не случаен. И я неоднократно получала этому подтверждение. И даже если я с кем-то долго не вижусь, наши судьбы так или  иначе переплетаются, и со многими именно друзьями я приобрела опыт общения. Они были моими учениками, потом стали добрыми друзьями. И даже если мы долго не видимся, то все равно нас связывают какие-то незримые совершенно связи, узы – и творческие проекты, и работа, и учеба. И это на самом деле очень интересно. Так что мне кажется, что люди ко мне тянутся потому, что я не несу негатива, стараюсь обогащать жизни других людей.

– В чем ты сильна? Какие у тебя достижения, по твоему мнению? Пожалуйста, не стесняйся и хвали себя как следует.

Мне достаточно сложно себя хвалить. Но попробую.
Мне бы хотелось себя похвалить за то, что я есть. За то, что я занимаюсь любимым делом, тем, что мне нравится. Я считаю своим достижением постоянное развитие и работу с учениками. Мне очень нравится то, что я делаю руками. И я очень благодарна своим родителям, что с детства они этот мой скил всячески поддерживали и продвигали. И мой папа всегда говорил: “Важно в жизни научиться и уметь что-то делать руками, и делать это на отлично, быть в этом мастером”. Я – мастер своего дела. Я действительно обожаю свою технику коллажа, в которой я работаю. Она достаточно интуитивная, очень такая, мне кажется, важная женская практика, которая обогащает мой мир и мир окружающих. Я хвалю себя за то, что на 30-летие сделала свой персональный проект. Пусть и мини-выставку, но я сделала ее такой, какой хотела. На нее пришло достаточное количество близких мне людей. Приходили, смотрели, получали свой визуальный опыт, энергетическую подпитку. Для меня это очень ценно. Я хвалю себя за то, что я умею управлять автомобилем, умею плавать, умею кататься на велосипеде. Пусть это и базовые такие скилы, но в моей жизни важные. Я обожаю путешествовать и хвалю себя за то, что побывала во многих странах Европы и Азии. Конечно, спасибо за это и моим родителям, что привили мне эту любовь. В общем, думаю, что за все это можно себя с лихвой похвалить. И за то, что продолжаю развиваться.

– Ты очень красивая девушка. Скажи, пожалуйста, любишь ли ты себя побаловать? Поухаживать за собой? Есть ли у тебя любимые бренды косметики и ухаживающих средств?

Так приятно получать комплимент. Так приятно видеть этот вопрос, и улыбка не сходит с моего лица. У меня нет какой-то любимой косметической марки. Скорее, я пробую, читаю рекомендации в интернете, прислушиваюсь к отзывам своих подруг. Но, что важно, я больше люблю органическую косметику и смотрю на состав. Очень люблю наличие масел в составе. Люблю масло ши, органовое масло. Немаловажным для меня аспектом является тестировалась ли косметика на животных. В последнее время я стала особенно обращать внимание на такие моменты, а также на дизайн упаковки, потому что вот недавно последний модуль в моем обучении касался дизайна упаковки. Это целый мир, очень интересный. Что касается уходовых процедур, у меня есть прекрасный мастер, делающий массаж лица, и я вижу изменения. Я пока не делала никаких процедур, связанных с уколами красоты. Я отношусь с опаской к таким манипуляциям с лицом. Кто знает, возможно, со временем они мне понадобятся. Но тут важно принятие себя, принятие того, как ты меняешься. Для меня важна живая мимика. Я уверена, что даже в возрасте женщина может выглядеть замечательно, если будет принимать себя такой, какая она есть. Я не люблю пластиковые лица. Как художник, я такие изменения вижу, когда человек перестает быть собой. Я люблю массаж, кедровую бочку. На окраине нашей столице есть один центр, который привлекает меня своей камерностью и душевностью. Там работает массажист из Туниса. И вот сочетание кедровой бочки и массажа для меня самый ресурсный процесс. Очень помогает мне восстановить энергетический баланс, восполнить силы и придать какую-то свежесть моему образу.

– А какой стиль предпочитаешь в одежде? Есть ли у тебя любимый цвет?

В одежде я предпочитаю достаточно свободный стиль, контрастные цвета. Мне нравится черно-белые сочетания, поскольку они достаточно универсальны. Для меня одежда, как и для многих, я думаю, – это продолжение настроения, продолжение эмоционального ряда, который присущ в данную минуту. Поэтому в зависимости от настроения и того места, куда я направляюсь, я и выбираю себе гардероб. Бывает, что не хочется тратить много времени на наряды, и тогда я надеваю белую майку, джинсы бой-френд стайл и какую-то достаточно свободную верхнюю кофту. У меня есть любимая черная кофта с запахом, я ее привезла из Греции, из приятного дизайнерского магазинчика – это одна из моих самых любимых базовых вещей, которая сочетается практически со всем: и с джинсами, и с кроссовками, и с туфельками.

Но также я очень люблю платья с принтами. У меня есть любимое синее платье с принтом в виде парящих птиц. Мне нравятся контрастные сочетания: синее с желтым. Мне нравится достаточно свободная одежда, не сковывающая движений, в которой мне комфортно, но при этом выглядеть она должна эстетично. К одежде всегда стараюсь подбирать гармонично сочетающиеся украшения. Это могут быть либо крупные серьги, либо цепочки, кулоны, кольца… Я все это очень люблю, и мне кажется, что одежда является органичным продолжением меня.

– Я почти уверена, что ты любишь путешествовать. Где ты уже побывала? С какой из точек земного шара у тебя связаны самые волшебные впечатления? А куда хотелось бы отправиться еще?

Да, путешествовать я действительно люблю. Надо поблагодарить моих родителей, что в детстве они привили мне любовь к путешествиям, к новым открытиям. И эта постоянная тяга к смене картинки не покидает меня до сих пор. Первые страны, открывшиеся в 90е для русского человека, были Турция, Египет и Греция. Мы путешествовали по известным курортам, но при этом еще брали машину и колесили по окрестностям. Одним из самых ярких моих впечатлений стала поездка по Греции, когда мы с родителями были в Афинах и ездили в Дельфы к пупу Земли. Потом на пароме переплывали на Греческие острова – это было что-то особенное. И эти воспоминания – яркие вспышки в голове, яркие образы. Когда просматриваю фотографии из тех поездок, эти картинки сразу же возникают перед глазами. Также мы ездили в Испанию. Когда я подросла, мы стали посещать Европу. Самые популярные города: Париж, Берлин, Лондон. Потом была совершенно чудесная поездка на Мальту: порт Валетта, остров Гоза, лазурные бухточки Мальты с водой невероятного цвета. Мы на пароме переплыли в Сицилию: Палермо, вулкан Этна. Мы были там после его извержения и я видела, как застывала лава. Земля была раскалена. Когда ты чувствуешь, как от земли исходит жар – это действительно что-то невероятное!

Уже во взрослом возрасте я также не переставала путешествовать. Какое-то время мое сердце было увлечено Болгарией. У меня остались скетчи, изображения черепичных крыш города Поморие – совершенно чудесное место с сохранившейся архитектурой 19-го – начала 20-го веков. Мини отголосок Несебра. Ну и сам Несебр неподалеку там же находится. Потом, несомненно, мне очень нравится островная Греция. Один из любимых островов – Корфу. Я была там один раз, но очень хочу вернуться еще. Потрясающий остров, с разными пляжами, архитектурой, с очень отзывчивыми людьми, гораздо более добродушными, чем в Афинах. Мы были с подругой, и там был городок, совершенно провинциальный, с немногочисленными туристами, и владелец кафешки наливал нам эспрессо по утрам, рассказывал какие-то истории, делился впечатлениями, спрашивал про то, как мы живем. И не требовал никакой платы взамен. Познакомил нас со всей своей семьей. Это было как раз тогда, когда был Чемпионат мира по футболу, и наша команда проигрывала, а мы с подругой как раз смотрели эти матчи, и владелец уже другой таверны наливал нам ракию, чтобы мы не очень расстраивались из-за того, что наша команда вылетела с Чемпионата.

Таких впечатлений еще очень-очень много. Тбилиси покорил мое сердце. Старые улочки… Сердце художника буквально трепещет, когда соприкасается со стариной. Ты видишь, что жилище достаточно ветхое, но за счет наличия облупившейся краски, недостаточного количества лестничных пролетом, вьющегося винограда – сразу хочется браться за карандаш. Это очень вдохновляет. Возможно, это жилище непригодно для жизни, но все это невероятно интересно, красиво и увлекательно.

Ну и наш юг не оставил меня равнодушной. У меня было трехнедельное путешествие по Крыму, и я впечатлилась его главными городами. Наверно, самое мне близкое и то, что отозвалось в сердце – это Коктебель. Я была там ребенком и вот попала туда уже взрослой, спустя 20 лет. Было очень здорово – вновь побывать в усадьбе Максимилиана Волошина, про которого я много читала и восхищаюсь его личностью. Мне безумно понравился Карадаг, заповедная зона. Я ходила от Биостанции на экскурсию по горам. Там невероятная энергетика, хоть место и связано с достаточно грустными событиями: известно, что оттуда сталкивали белогвардейцев. И много других историй связано с этим место. Но то, что оно – место силы и очень сакральное место – это совершенно точно. Продолжать можно бесконечно. Путешествия дарят мне невероятную энергию. Для меня это источник вдохновения, и холодными зимними вечерами я очень люблю просматривать фотографии в телефоне с какого-нибудь весеннего или летнего путешествия.

– А можешь рассказать один какой-нибудь смешной эпизод из твоей жизни?

У меня есть одна история, очень забавная, за которую мне до сих пор очень стыдно. Дело было лет 7-8 назад. В то время проходила выставка Вильяма Тернера в Пушкинском музее, и погода стояла очень холодная. Это был конец февраля – начало марта, стояли морозы -25-30 градусов. Мы с моим другом, зная, что выставка пользуется популярностью и очередь в музей будет огромная, решили все же в выходной день поехать на нее. Но подготовились мы недостаточно хорошо: у нас не было ни термоса с чаем, ни чего-либо более горячительного, да и одеты мы были не по погоде. На мне какая-то легкая куртка, у него обувь на тонкой подошве. Посмотрели мы на очередь (а она, надо сказать, заворачивала аж за здание музея), смерили себя неодобрительным взглядом и уже почти решили, что не судьба. Но, проходя мимо служебного входа, мы увидели еще одну такую же пару, которая вроде как мнется, не понимает, что делать, но точно не хочет стоять в это очереди. Мы пообщались и решили, что стоит подойти к охраннику и попробовать с ним договориться. Не знаю, почему так получилось, но на эту миссию отправили меня. Я подошла к охраннику и наплела ему что-то невразумительное, вроде как мы очень замерзли и пустите нас, пожалуйста, и мы, возможно, можем как-то решить этот вопрос…  В общем, я ему сделала какое-то совершенно неинтересное предложение. Он сказал: “Девушка, вы что, я здесь стою на посту, о чем вы меня просите, идите стойте в очереди”. Время уже было сильно за полдень, и я понимала, что мы эту очередь уже физически не отстоим. И тут он говорит: “Вот зашла Ирина Александровна. Если она вас пропустит, то и я вас тоже пущу”. Антонова Ирина Александровна на тот момент была директором Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина. Я знала это, но, естественно, лично не была с ней знакома. И я, не мудрствуя лукаво, подбежала к ней. Она женщина достаточно невысокая. Я же высокая и, как мне показалось, практически я ее спугнула своей фигурой. Я стала нести что-то совершенно несусветное. Я ее буквально умоляла, говорила, что мы небольшая группа людей, которая интересуется искусством, мы приехали из Томска, у нас самолет через несколько часов, и мы мечтаем посетить выставку Тернера. Ирина Александровна как-то растаяла и размякла на моих глазах. Я до сих пор помню выражение ее лица. Она буквально смилостивилась и сказала: “Ну конечно, ребята, конечно, проходите, пожалуйста!” Это было настолько невероятно. Мне до сих пор стыдно, что я обманула Ирину Александровну… Но зато мы получили невероятное удовольствие от выставки. Я не знала, как поблагодарить ее, как выйти с ней на связь. У меня было огромное чувство благодарности за то, что она нас пропустила, что мы не замерзли, что мы попали на эту прекрасную выставку. И у меня остались чудесные воспоминания об этом событии. Возможно, рассказ мой получился не особо смешной. Но в тот момент я была в невероятной эйфории.

– Скажи, пожалуйста, в какой технике ты сейчас предпочитаешь работать? Как ты творишь? Ставишь ли цель заранее или сама не всегда знаешь, что будет в результате?

На данный момент у меня две самые излюбленные техники:

Первая – это техника масляной пастели. Я использую контрастный черный контур, который я заполняю разными цветами. Таким образом работа получается достаточно яркой, колоритной и декоративной, но при этом присутствуют особые ощущения пространственной глубины. Возможно, свето-воздушная перспектива не передается так четко. Но ощущение глубины совершенно точно присутствует. С этой техникой меня познакомила моя коллега, с которой мы работали в одной из творческих мастерских Москвы. Но я смогла эту технику немного преобразовать и подстроить под, скажем, свой бэкграунд, поскольку я до этого работала сухой пастелью, писала какие-то работы маслом, но вот именно эта техника смогла подружить между собой мои пристрастия к графике и мою любовь к цвету. Масляная пастель не позволяет цветам смешиваться. Скорее, она позволяет накладывать один цвет поверх другого. Плюс использовать различные техники типа процарапывания и добавлять различные графические эффекты с помощью черного акрила или карандашей на масляной основе.

Вторая техника, помогающая мне передать эмоциональные состояния – это техника коллажа. Я использую различные обрывки бумаги. Что-то взято из журналов, что-то из газет и даже старых книг или нот. Я создаю либо эмоциональный коллаж на определенную тему со странным названием, либо это образы, которые приходят случайно, спонтанно мне в голову. И представить, что будет в итоге, получается не всегда. Коллаж действительно является арт-терапевтической техникой, поскольку он очень тактильный, и вот это взаимодействие бумаги, цвета, света меня очень, очень вдохновляет. В такой технике я люблю делать спонтанные работы либо создаю портретные образы. У меня есть любимый образ альтер-эго. Это Арлекин. Одна работа создавалась для участия в творческом баттле, когда тебе дают референс (определенную картинку) и ты в любой технике, в которой ты привык работать, создаешь портрет по этому референсу. На картинке был мальчик с золотыми волосами, а у меня получился Арлекин – золотые власа. В его глазах я утопаю. С одной стороны у него взгляд достаточно озорной,  а с другой – очень пронзительный. Кажется, что он смотрит в мою душу. И, несмотря на его улыбку и грим, внутри этот ребенок может быть очень ранимым. Мне кажется, что этот образ сочетается со мной на тот период времени. И не случайно на одной моей персональной выставке такой же грим был сделан и на моем лице.

Есть еще одна техника, в которой я работаю меньше, но которая меня очень увлекает – это работа с глиной. Эта техника тоже очень тактильная. Она позволяет буквально раствориться в процессе творчества. Я создаю элементы интерьера: подсвечники, тарелки, различные элементы бытовой утвари, посуду, кружки. В общем, работа с глиной мне тоже очень нравится.

– Бывают ли у тебя периоды, когда не хочется ничего творить? Если да, как ты поступаешь в эти моменты? Просто дожидаешься, когда все пройдет или что-то предпринимаешь?

Да, такие периоды, конечно, бывают. Не без этого. И в эти моменты самое важное – это переключить свое внимание. Когда нет поточного состояния для творческой деятельности, то важно просто не замыкаться и не уходить в хандру или депрессию, а именно переключать себя на другую деятельность. При том для меня это не обязательно какая-то сложная физическая работа (хотя можно, например, дома убраться), но можно почитать книгу, можно вдохновиться каким-то примером из изобразительного искусства, жизнеописанием великого художника. Я вот очень люблю книгу про Константина Коровина. На самом деле, еще раз повторюсь, важно не замыкаться и переключить свое внимание. Можно сходить на выставку, можно музыку послушать.

Конечно, художники отличаются от ремесленников. Я считаю, что каждый день работать не обязательно. Я работаю, вернее творю, по состоянию, так как моя художественная деятельность не является определяющей моего финансового положения. Все таки я больше преподаватель. Я стараюсь работать, создавать свои произведения под воздействием состояний и сильных эмоций. Эмоции могут быть разные. Как добрые, светлые, положительные, так и губительные отрицательные. Для меня творчество – это определенный выплеск того, что накопилось во мне внутри, эмоциональный порыв. Я совершенно не адепт классического академического искусства. Я никогда к этому не стремилась. Мое творчество  больше интуитивное и эмоциональное. Мое творчество – это женское проявление.

– Можешь ли ты охарактеризовать свой подход к жизни какой-нибудь цитатой или высказыванием (своим или чужим)? Ну вроде как с каким девизом ты живешь?

Мне очень нравится фраза с работы “Физкультурница” Александра Дейнеки: “Работать, строить и не ныть!” Можно таким коротким девизом охарактеризовать и мою собственную жизнь. Работать – это быть в определенной деятельности. Строить – создавать и созидать. Ну и не ныть, на расслабляться, не раскисать, не депрессовать. Стараться даже в какие-то непростые моменты искать источники вдохновения.

И еще есть не столько фраза, сколько жизненный подход. У меня был очень хороший преподаватель в Строгановке, Логинов Василий Борисович, прекрасный художник, человек, любящий муж. Он, к сожалению, очень рано ушел из жизни от сердечного приступа. И его жизненное кредо я бы с удовольствием переняла. Для него это были ЛЮБОВЬ и ТВОРЧЕСТВО – самые главные составляющие жизни. Можно добавить в этот список еще и здоровье… Но мне кажется, что для человека, связанного с искусством, творчество без любви, без этого сильного чувства, невозможно. Но, собственно, и любовь без творчества тоже, потому что в этом чувстве нужно себя определенным образом проявлять. Поскольку чем больше будет в любви творческой энергии, тем, я думаю и так чувствую, будет лучше.

– И в завершение представь, что сейчас тебя прочитали тысячи читателей и читательниц. Хотелось бы тебе им что-нибудь пожелать?

В одной из книг я прочитала очень дельный совет. С точки зрения энергии женщине очень важно устраивать для себя, для любимой, индивидуальные свидания с самой собой. Я знаю, что многие из вас, да и я тоже такая же, окружают своих близких невероятной заботой, вниманием. Устраивают для них вкусные завтраки, обеды и ужины, водят на какие-то мероприятия, бытованием занимаются, убирают, стирают – создают условия для кого-то. Но бывает так, что мы недополучаем жизненно важной творческой энергии. Поэтому я вам очень советую и желаю, чтобы вы почаще себя радовали. И устраивали такие вдохновляющие встречи сами с собой. Это может быть приятная выставка, просмотренный хороший фильм, интересное интервью, медитация, дыхательные упражнения, йога, да все, что угодно. Можно пойти одной в парк. Не бойтесь одиночества. Это как раз таки не одиночество, это то время, которые необходимо вам, чтобы встретиться с самой собой, чтобы восполнить баланс силы и энергии. Для того, чтобы вдохновиться. Это поможет и вам продолжать общение с вашими близкими. И ваши близкие будут довольны. Старайтесь находить для себя волшебные моменты для встречи с самой собой.

Посмотреть некоторые работы художницы вы можете, перейдя по ссылке ниже.

Анна Ценина. Художественная галерея