Наша жизнь стала настолько загруженной, что даже если мы живём в мегаполисе, то едва ли многие из нас находят время для культурного развития, если для этого надо выйти из дома. Однако, культурная жизнь вне нашего места обитания чрезвычайна важна для нашего внутреннего состояния.
Зачем ходить на выставки? Прежде всего, это некоторый отрыв от реальности в духовный мир других одаренных людей, что, несомненно, обогащает наш собственный внутренний мир. В результате мы получаем обновление себя, нередко внутреннюю пересборку и возможность взглянуть на какие-нибудь свои задачи и проблемы с другого ракурса. Также посещение выставок помогает прокачать свою “насмотренность”, развивает ваш глаз и помогает отличить настоящее искусство от его пародии. А еще через искусство других людей мы получаем возможность увидеть мир иначе, изучить его историю, проникнуться современным положением дел.
Если вы живете в Милане или в предстоящие месяцы планируете его посетить, у вас есть замечательная возможность посетить одну или несколько из этих выставок.
ПОДЧИНИСЬ: Искусство Шепарда Фейри
Steam Factory — с 16 мая по 27 октября 2024 г.
Впервые в Италию привезена музейная выставка, полностью посвященную Шепарду Фейри, одному из самых влиятельных и всемирно признанных уличных художников, чье искусство продемонстрировало эволюцию уличного искусства и его языков.
Выставка, проходит с 16 мая по 27 октября 2024 года в пространстве Cattedrale в Fabbrica del Vapore в Милане, предлагает публике беспрецедентную возможность исследовать художественную вселенную Obey.
Ballo&Ballo (Танец и танец). Фотография и дизайн в Милане, 1956–2005 гг.
Кастелло Сфорцеско – с 14 июня по 3 ноября 2024 г.
Фотоархив Studio Ballo & Ballo был передан в Гражданский фотоархив в 2022 году. Выставка является частью более масштабного промо-проекта, получившего грант «Стратегия фотографии 2023» Главного управления современного творчества Министерства культуры. На выставке показаны различные оригинальные материалы, такие как фотографии, инвентарь, фотоаппараты, рабочие инструменты, предметы, которые рассказывают уникальную историю о деятельности необыкновенной студии и лаборатории о том, как она создала новый фотографический язык итальянского дизайна в прямой связи с самой инновационной средой своего времени в области дизайна, искусства и архитектуры.
Furla Series. КЕЛЛИ АКАШИ. Сходящиеся фигуры
Галерея современного искусства ГАМ – с 13 сентября по 8 декабря 2024 г.
В рамках шестого выпуска программы Furla Series Fondazione Furla и GAM Galleria d’Arte Moderna представляют персональную выставку Келли Акаши «Сходящиеся фигуры».
Келли Акаши — японско-американская художница, чья практика исследует универсальные концепции, такие как время и пространство, быстротечность человеческого тела и энтропия. Проект вращается вокруг феномена «отражения»: путь проходит через постоянную коллекцию, создавая диалог с архитектурой и шедеврами музея.
МУНК. Внутренний крик
Королевский дворец – с 14 сентября 2024 г. по 26 января 2025 г.
По случаю 80-летия со дня его смерти Palazzo Reale и Arthemisia в сотрудничестве с Музеем МУНКА в Осло представляют престижное культурное событие — большую монографическую выставку, посвященную одному из самых любимых и популярных художников прошлого века: Эдварду Мунку. В течение своей творческой карьеры Эдвард Мунк исследовал вопросы, имеющие непреходящее экзистенциальное значение, и бросал вызов проявлениям искусства.
На этой большой выставке будет рассмотрено искусство Мунка с 1880 года до его смерти в 1944 году. Выставка объединяет 100 работ, включая картины, рисунки и гравюры из Музея МУНКА в Осло.
Пикассо-иностранец
Королевский дворец – с 20 сентября 2024 г. по 2 февраля 2025 г.
О Пикассо, кажется, уже все сказано. Ни один другой художник не вызывал столько споров и страстей. Но многие ли знают, с какими препятствиями пришлось столкнуться молодому гению, когда он впервые приехал в Париж в 1900 году, не говоря ни слова по-французски?
Выставка «Пикассо-иностранец» представляет более 90 работ художника, а также документы, фотографии, письма и видеозаписи и предлагает новую и смелую интерпретацию творчества художника, затрагивающую актуальные проблемы нашей современности. Благодаря междисциплинарному подходу и необычайным исследованиям в архивах французской полиции и Музее Пикассо в Париже Анни Коэн-Солаль раскрывает эту увлекательную историю на основе многочисленных неопубликованных документов.
НИКИ ДЕ СЕН-ФАЛЛ
Музей культуры Мудека – с 5 октября 2024 г. по 16 февраля 2025 г.
Выставка представляет собой первую всеобъемлющую ретроспективную антологию в итальянском музее, посвященную франко-американской художнице, известной своими большими и красочными Нанами.
Выставочный проект на протяжении восьми разделов повествует о творческой жизни Ники от истоков до ее последних работ. Этот ритм прослеживает ее личную жизнь через красочный, полиморфный, круглый и материнский мир ее Наны (и многих других), раскрывая гораздо менее красочную и материнскую личную жизнь. В течение своей жизни этой художнице, чтобы справиться с горем, приходилось перестраиваться, разрушая стереотипы своими нетрадиционными произведениями искусства, отправляя сообщения посредством своих интенсивных провокаций и, таким образом, оставляя неизгладимый след в мире искусства.
Город на воде. Фотографии отраженной архитектуры
Гражданский аквариум Милана – с 9 октября по 17 ноября 2024 г.
Джанкарло Леоне — архитектор и градостроитель «в смысле исследователя города», как он сам утверждает. Специфика его образов, их неоспоримое очарование — в повествовании о жидкой вселенной, потайную дверь которой, кажется, обнаружил Леоне.
Лабиринт Тима Бертона
Steam Factory — с 13 декабря 2024 г. по 2 марта 2025 г.
Эта захватывающая выставка состоит из захватывающего лабиринта, в котором демонстрируются различные темы режиссера в различных комнатах, где хранятся оригинальные произведения искусства и используются технологии, свет, звук и сценография из его фильмов.
Посетители проложат свой собственный путь через сознание гения, чтобы исследовать его любимых персонажей и места из его обширной и знаменитой фильмографии. Таким образом, выставка дает уникальный опыт: захватывающее путешествие по творческой вселенной режиссера, продюсера, сценариста и художника, поразившего и детей, и взрослых такими фильмами, как «Битлджус», «Бэтмен», «Эдвард руки-ножницы», «Кошмар перед Рождеством», «Труп невесты», «Суини Тодд и Чарли» и Шоколадная фабрика.
Ширин Нешат
Павильон современного искусства PAC – с 18 марта по 8 июня 2025 г.
Первая большая персональная выставка в Италии иранской художницы Ширин Нешат, которая посредством своих кино- и фоторабот исследует представления идентичности женского и мужского начала в своей культуре.
На измученных фотографиях женщин с лицами, отмеченными каллиграфией на фарси или в хиджабе и с оружием в руках, взгляд женщины становится мощным и опасным инструментом общения. Такие понятия, как мученичество, пространство изгнания и вопросы идентичности, рассматриваются посредством поэзии и каллиграфии.
В своей практике художница использует поэтические образы, чтобы рассмотреть темы пола и общества, личности и сообщества, а также диалектические отношения между прошлым и настоящим через призму своего опыта принадлежности и изгнания.
Источник: YES Milano
Перевод с английского
Возможно, вам также будет интересно:
8 великолепных шоу, которые выйдут на Бродвее и за его пределами этой осенью
11 произведений классической музыки, вдохновленных красками осени
8 лучших театров под открытым небом
Coffee Time journal
Твой журнал на каждый день!
