Sanare le crepe di un muro, decorare una buca nell’asfalto, abbellire le strade tortuose, riparare la città e magnificarne le bellezze… Questa è tutta l’essenza dell’arte di Jordane Saget, street artist parigino che, da dieci anni, traccia il suo percorso e le sue linee per le strade. Un trio di linee ondulate e parallele tracciate con il gessetto, il pennello o le dita, che è venuto a posare quest’anno nel Principato. Tre linee di poesia che dialogano con i tre colori, azzurro, rosa e rosso, della primavera monegasca.
Ricordi ancora le tue prime linee?
Jordane Saget: Ho creato le mie linee intorno al 2010, ma è stato nel 2015 che ho disegnato le mie prime linee per le strade di Parigi. Ai piedi della scalinata della chiesa di Saint-Vincent-de-Paul, in piazza Franz-Liszt, nel 10° arrondissement. Ricordo ancora i bambini che giocavano davanti: mi sono sentito più a mio agio a integrare la strada con i miei disegni. All’inizio non è facile!
«Mi sono sentito più a mio agio a integrare la strada con i miei disegni. All’inizio non è facile!»
Quali sentimenti hai provato quel giorno?
Jordane Saget: Le linee sono nate prima sulla carta. Sono scaturite dal mio percorso, dalle mie debolezze. Ho iniziato a tracciare linee per cercare di riprendermi da un periodo difficile della mia vita. Ma l’atto artistico in sé è nato per strada. Nel momento in cui, in un certo senso, si inizia a “sconvolgere” il mondo intorno a sé. Le traiettorie di vita dei passanti si ritrovano cambiate in un modo o nell’altro. Fermarsi per strada, anche solo per pochi secondi, è un momento inaspettato. È questa ingerenza nel percorso quotidiano delle persone che mi interessa. È uno scambio, anche se fugace. Disegnare per strada chiaramente non è la stessa cosa che disegnare nel mio studio. Per strada si interpellano gli sguardi, l’idea stessa di cosa sia una città, uno spazio pubblico. Nello studio l’approccio è molto più autocentrato. Nel 2015 mi sono reso conto di quanto fosse benefico per me integrare la strada con i miei disegni.
La linea ondulata invece della linea retta…
Jordane Saget: Proprio così! Eppure, da ragazzo, quando già cercavo una formula magica per “fare cose belle”, ero più orientato alla linea retta. Amavo la matematica, la geometria. Poi un giorno mio nonno mi ha fatto scoprire i manifesti pubblicitari di Vasarely. Ho iniziato a cercare in quella direzione. Ma è stata soprattutto la pratica del Tai Chi Chuan a introdurre veramente la linea ondulata nella mia vita. Ho avuto un maestro straordinario: lavorando insieme a lui sui miei movimenti, sono nati anche i movimenti delle mie linee. In questo modo di definire le mie azioni – in questo caso, le mie linee – a seconda di una determinata situazione, c’è chiaramente un’influenza della filosofia cinese. Le mie linee nascono dalla cornice in cui scelgo di inserirle. In questo ho trovato la mia formula magica per “fare cose belle”, una formula molto più flessibile e viva della traiettoria rettilinea. Certo, c’è sempre una certa “regola del gioco” a cui attenersi – tre linee più o meno parallele, sempre più o meno distanziate allo stesso modo – semplicemente, ma questa regola mi lascia molta libertà.
«Le mie linee si assomigliano, allo stesso modo in cui si assomigliano tutti gli esseri umani, ma sono tutte diverse».
Perché il gessetto?
Jordane Saget: Inizialmente creavo le mie linee su carta, a casa… Poi è arrivata questa esigenza di cambiare aria, ambiente, vita. Allora sono uscito, ma senza sapere veramente cosa avrei fatto lì fuori. L’esterno, per me, significava andare dal punto A al punto B, la linea retta, quella della metropolitana… Non avevo ancora imparato a “guardare”. Quindi mi sono chiesto, cosa faccio? E se facessi la stessa cosa che faccio a casa? Ma sono un tipo piuttosto riservato e non volevo disturbare troppo la gente “sconvolgendone” la quotidianità con i miei disegni. È qui che il gessetto è entrato in gioco. Non essendo sicuro di me, sapevo che disegnando per terra con il gessetto si sarebbe anche potuto cancellare facilmente. Ma molto presto ho capito che avevo trovato lo strumento ideale: il gesso, sinonimo di poesia, infanzia… È così che ho imparato a guardare l’esterno in modo diverso, ad abbandonare la linea retta della metropolitana per cercare di guardare “secondo linee ondulate”. Le linee e la mia vita si sono sovrapposte sempre più. Come la mia “figura” della linea curva.
Cioè?
Jordane Saget: Allora, inizialmente, la linea curva non esisteva. È arrivata quando ho cominciato a interrogarmi sull’origine della linea, nello stesso momento in cui mi facevo domande sull’origine della mia vita e, il suo corollario, il mio rapporto con la morte. Quindi attraverso questa ricerca dell’origine della linea c’era in me il desiderio di imparare a guardare la vita in modo diverso. È così che è apparsa la linea curva. Ma, al di là di ciò, questo “gioco” di linee è diventato per me un prisma, una finestra attraverso la quale guardare per considerare un problema specifico, o la mia vita in generale.
«Attraverso questa ricerca dell’origine della linea c’era in me il desiderio di imparare a guardare la vita in modo diverso».
C’è qualcosa di quasi primitivo nel tuo lavoro…
Jordane Saget: Mi hanno già parlato dell’arte celtica e aborigena, ma non è la mia finalità artistica. Penso che il mio stile derivi maggiormente dal mio lato autodidatta, da questo mio modo di cercare la semplicità, con il gessetto o con le dita. La tecnica mi è venuta dopo aver trovato la scritta “TOY” (coprire o cancellare un murale, ndr) associata a uno dei miei murales, realizzata da altri writer. Questi, non avendo con sé la loro attrezzatura, avevano “allungato” il gesso con le dita per inserirvi la loro tag. In quel momento ci sono rimasto molto male, perché io mi ero sempre vietato di ripassare sui disegni di altri. Ma alla fine è stato grazie a loro che ho iniziato a disegnare con le dita, integrando i miei lavori non più solo sui muri o pavimenti, ma anche sui vetri dei pannelli pubblicitari, superfici altrettanto “urbane” e sempre più diffuse!
Quali sono le tue fonti di ispirazione?
Jordane Saget: Non ne ho davvero una. Tranne forse Vasarely e Kandinsky, ma per il resto i miei riferimenti artistici si limitano al corso di storia dell’arte all’ultimo anno di liceo. E questa è stata la mia fortuna, perché credo che se avessi fatto ad esempio il liceo artistico, non mi sarei mai lanciato in quello che faccio. Non avrei osato. Mi sarei detto “è già stato fatto”, e mi sarei paragonato con quei lavori. Partendo dal nulla, invece, ho potuto andare avanti senza paura, in completa libertà.
Passeggiare per Parigi o in qualsiasi altro spazio fa parte del tuo approccio artistico?
Jordane Saget: Sì, tutto inizia andando a “sentire” la città. Per anni mi è bastato andare in giro zaino in spalla e lasciare che i luoghi si rivelassero a me. Poteva accadere in qualsiasi momento: recandomi a un appuntamento, per esempio, e all’improvviso, ecco qui un marciapiede, là una buca nella strada… Allora capivo che dovevo tracciare subito le mie linee. Anche a costo di disdire l’appuntamento o arrivare in ritardo, ma dovevo farlo. Oggi la mia agenda si è riempita “un po’” troppo, ma ho mantenuto l’abitudine di avere sempre l’attrezzatura con me per essere pronto non appena si presenti l’occasione. E le opportunità artistiche in cui mi sono imbattuto sono state numerose.
Come immagini il tuo rapporto con il Principato in quanto “spazio”?
Jordane Saget: Ho avuto un vero e proprio colpo di fulmine. C’è stata subito un’impressione di “mai visto, mai sentito”. Una sensazione molto diversa, che non avevo mai provato prima. Monaco è una città senza buche (ride, ndr), tutta in altezza. Gli spazi sono chiaramente diversi. E il fatto di essere stato invitato mi ha permesso di dare libero sfogo a tutte le possibilità. Altrimenti non avrei necessariamente osato. C’è il cielo, il mare, l’azzurro è ovunque, un azzurro che non trovo a Parigi. Questa linea dell’orizzonte mi apre incredibili possibilità. In un modo o nell’altro, va inevitabilmente a incontrare le mie.
«Essere stato invitato mi ha permesso di dare libero sfogo a tutte le possibilità».
Che dialogo immagini di instaurare con questo spazio, con i monegaschi o con i viaggiatori di passaggio?
Jordane Saget: A Parigi, parte del mio lavoro consiste nell’integrare con le mie opere gli spazi trascurati, nell’ombra… A Monaco, e più precisamente nel quartiere di Monte-Carlo, si respira un’atmosfera molto diversa. L’obiettivo è quindi quello di far risuonare le mie linee con questa bellezza, per magnificarla. Rispettare questi magnifici luoghi, senza voler stravolgere tutto. Andare avanti passo dopo passo, posare qualche linea, lasciare che le persone le scoprano, le accolgano, le facciano proprie… E dare così origine a una narrazione artistica tra me e loro. A Parigi ho lavorato molto senza autorizzazioni, ad esempio sul ponte Saint-Louis. Un modo per dimostrare che si può sublimare la città anche senza necessariamente chiedere il permesso. Ci sono momenti in cui non si deve aspettare! Ma a Monaco la dinamica è diversa, questo è certo. Qui ho una storia tutta nuova da raccontare. Una nuova curiosità da risvegliare.
Perché hai accettato questa collaborazione?
Jordane Saget: Il fatto che Monaco e Monte-Carlo Société des Bains de Mer siano venuti a chiamarmi significa molto per me. Non mi capita così spesso a Parigi, anche se credo di aver dato vita lì a una bellissima identità attraverso le mie linee. Questa collaborazione è forse l’inizio di qualcosa di ancora più importante. In ogni caso, mi piacerebbe che la collaborazione continuasse, anche dopo la Primavera a Monaco. Apprezzo molto la fiducia che mi è stata data. Non devono essere molti gli street artist ad aver creato nel Principato. Lavorare in questa città mi sembra quindi uno splendido regalo, e mi sento molto fortunato.
«Lavorare in questa città mi sembra quindi uno splendido regalo, e mi sento molto fortunato».
Yann-Arthus Bertrand, Agnès b., Jean-Charles de Castelbajac e ora Monaco, una bella serie di collaborazioni?
Jordane Saget: Ad essere sincero, di solito vengono a chiamarmi. Aspetto che siano le linee a condurmi a una collaborazione. Per me è un modo per evitare collaborazioni discutibili e per poter giudicare subito le motivazioni di chi ho di fronte, il progetto nel quale si integrerebbero le mie linee, questo tipo di cose. Le mie linee prestate alla fast fashion, ad esempio, è fuori discussione. Perché, alla fine, divento garante di ciò che le persone mettono in queste linee. Quindi non posso tracciarle a sproposito, senza riflettere. Ci deve essere un senso. Lasciando che le persone vengano da me, è più facile per me orientare i miei progetti di collaborazione.
Quali luoghi ti hanno particolarmente ispirato?
Jordane Saget: Le linee potranno essere tracciate lungo i viali di One Monte-Carlo, vicino al Casino de Monte-Carlo, ma anche sul pontile del Monte-Carlo Beach. Le mie linee che si tuffano nel mare, fantastico! Saranno anche visibili alle Terrasses du Soleil, dietro al Casino de Monte-Carlo. Ho approfittato del mio soggiorno a Monaco per realizzare qualche linea anche sulle finestre della mia camera d’albergo. Con il mare sullo sfondo! È questo genere di cose che alimenta il mio profondo entusiasmo per questo progetto nel Principato. Un progetto mosso dal desiderio condiviso di fare qualcosa di nuovo, di diverso. Di andare avanti passo dopo passo, di rispettare la serenità di luoghi e persone. Un qualcosa di sottile e delicato. Poi, se il mio lavoro si vedesse anche durante il leggendario Gran Premio di Formula 1 di Monaco, sarebbe davvero pazzesco! Ad esempio, davanti all’Hôtel de Paris Monte-Carlo, dove passano le macchine, o sul tornante Loews… Un sogno! Monaco è una città a misura d’uomo in continuo movimento, è davvero stimolante!
Source: Montecarlosbm
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